1920年代巴黎社會氛圍下的女力崛起──巴黎盧森堡美術館「巴黎瘋狂年代的女性先驅藝術家」

1920年代巴黎社會氛圍下的女力崛起

巴黎盧森堡美術館「巴黎瘋狂年代的女性先驅藝術家」

   

　女性藝術家長久以來在藝術史中屬於被遺忘的族群，近幾年來透過女性藝術史學家的努力，除了深入研究，同時也精心策畫各式各樣的展覽，其中最具代表性的莫過於2009年巴黎龐畢度中心的「她們」，以一年的時間展出典藏中20世紀兩百位女性藝術家的作品；而近年在法國則有2020年位於南法山城羅德茲的蘇拉崎美術館「1950年代女性藝術家抽象繪畫與雕塑展」（參閱《藝術家》540期），2021年巴黎盧森堡美術館「畫家是女性─1780-1830女性抗爭的開端」（參閱《藝術家》554期）與龐畢度中心「她們創作抽象藝術」等，大幅增加女性藝術家的曝光機率。

 

　2022年，於巴黎盧森堡美術館舉辦的「巴黎瘋狂年代的女性先驅藝術家」特展，兩位策展人卡蜜爾．莫西諾（Camille Morinau）和呂西亞．貝莎班尼（Lucia Pesapane）將視野聚焦於巴黎的1920年代。莫西諾為法國女性藝術家研究與展覽文資協會（Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, AWARE）創辦人和負責人，該協會自2014年創立以來至今已累積相當可觀的資料，此次特展亦與AWARE合作策畫公眾講座。

 

　20世紀初由於第一次世界大戰的爆發，男性被徵召到前線作戰，迫使女性投入生產市場，有的赴前線貢獻己力化身白衣天使、甚至是醫生，有些到兵工廠參與生產軍需用品或民生物資，有些則下田耕地種植農作物。1918年一戰結束之後，大批士兵不幸戰死沙場，女性替代男性進入各行各業，這也使得女性得以逐漸掙脫原本對她們的職業枷鎖。

 

　長達四年的歐洲大戰造成近一千八百萬人死亡，而受傷的人數也不相上下。戰爭結束後，人們除了悼念死者，努力於重建家園，另一方面認為人生苦短須盡歡，尤其在風氣向來開放的巴黎更是如此。國際化、開放而前衛的巴黎，吸引從世界各地而來的女性藝術愛好者到此發展，一方面也是因為這裡有許多私人藝術學院或工作室招收女學員，讓她們有機會接受和男性同等的專業技術訓練。她們來自東歐、南歐、美國、中南美洲、中國⋯⋯，在巴黎學習並發展專業生涯，也有許多人後來選擇返回祖國成為該國現代藝術先驅。

 

女性靠文化藝術產業經濟獨立
　承上述，除了藝術之外，來到巴黎的女性在各個文化領域皆有出類拔萃者，如1915年阿德莉安．莫尼耶（Adrienne Monnier）在巴黎創辦書籍之友之家（La Maison des Amis）兼具私人圖書館的借閱功能，並舉辦各式展覽、音樂會、讀書會，在1920年代非常活躍。隨著牧師父親前往巴黎的美國女孩希爾維亞．畢奇（Sylvia Beach）於1919年在巴黎創辦莎士比亞書店（Shakespeare and Company），成為書商和出版商，1922年她出版了詹姆斯．喬伊斯（James Joyce）的意識流小說《尤利西斯》，她的書店也是巴黎藝文人士薈聚之處。

   

　1919年，法國國會議員提議賦予女性投票權，不幸遭到參議院駁回，但同時，法國社會被迫慢慢接受女性參與各項政治活動以及投入不同的職業。雖然法國的女權運動在政治和經濟方面落後鄰近的德國、英國，但是巴黎女性透過服裝上的自信表達，成為女性優雅的代名詞。法國巴黎時尚領先世界潮流，緣起於法王路易十四，而路易十六的王后瑪麗─安東尼甚至設立時尚部長一職，在法國引領風騷的高級訂製時裝（haute couture）早在1880年即成為受到法律保護的專利名詞，不容許盜版濫用；1911年更成立工會保護設計師創作的權益。

   

　20世紀初法國時裝設計師保羅．伯雷（Paul Poiret）與瑪德琳．薇歐奈（Madeleine Vionnet）將女性從流行了好幾個世紀的束腰和蓬裙解放出來，設計舒適貼身的直筒洋裝；可可．香奈兒（Coco Chanel）將其發展得更加簡約普及。女性設計師自創品牌、創設工廠製造自己所設計的服裝，如香奈兒在一戰結束時創立了一間擁有三百名員工的服裝製造廠，1925年時裝設計師珍妮．浪凡（Jeanne Lanvin）成為一名擁有八百多名員工的服裝製造廠老闆。到了1930年代，法國的時裝業養活了法國將近五十萬的人口，佔法國對外貿易的15%，除了服裝製造廠之外，還包括走秀的專業模特兒以及時裝雜誌等。以香奈兒為例，到了1939年她的員工人數已經從三百名成長到三千名。

 

　而來自遠方的女性藝術家為了能夠快速經濟獨立，她們經常跨足時裝、舞台設計、手工娃娃、戲偶等不同領域。來自俄國的瑪麗．法希里野夫（Marie Vassilieff）為劇場創作戲偶；來自烏克蘭的女畫家索妮婭與法國畫家羅伯特．德洛涅（Sonia & Robert Delaunay）於1910年結為連理，並且一起開啟繪畫的奧菲主義（Orphisme），索妮婭．德洛涅很快將鮮豔的幾何形色彩圖案運用到布料上，並且經營屬於自己的服裝店，受到廣大的歡迎。

     

　1920年代的巴黎是時尚之都也是運動之都，1924年奧林匹克運動會於巴黎舉行，1928年台維斯盃網球賽亦在巴黎熱烈展開；1925年巴黎建造了羅蘭．加洛斯紅土網球場（Stade Roland Garros）並舉辦首次網球公開賽，從1928年開始成為一年一度的國際網球公開賽。法國網球選手蘇珊．藍格倫（Suzanne Lenglen）從1920年代保持國際女網的諸多冠軍賽紀錄，女子網球開始受到全球矚目；1930年因為健康的因素，她決定退出網球體壇並且成立自己的運動服裝品牌，成為一名運動服裝設計師；1938年因白血病逝世，享年僅卅九歲。女性畫家也開始描繪打網球和穿著泳裝的女子畫像，展現了時代性。

  【105-1】  

　巴黎美術學院（École des Beaux-arts）直到1897年才開始招收女性學員，但名額非常有限，再加上後來的入學考試必須通過艱難的法語測驗，相對地限制了許多外國學生，也因此造成巴黎私人藝術學院蓬勃發展。眾多私人畫室提供高質量的教學品質，吸引來自世界各地的女性學員。由畫家費爾南．勒澤（Fernand Léger）1924年成立的現代學院（Académie Moderne）一開始就聘請瑪麗．羅蘭珊（Marie Laurincin）和亞莉珊卓拉．埃克斯特（Alexandra Exter）擔任教授；亦享有盛名的朱利安學院（Académie Julian）與可拉羅西藝術學院（Académie Colarossi）不但招收女性學員，並且提供男性模特兒，讓女性畫家得以臨摹男性裸體繪畫。

 

　1920年代的巴黎朝氣蓬勃，尤其是拉丁區、蒙馬特、蒙帕納斯區⋯⋯處處充滿了創造力。在私人的藝術學院、咖啡館、餐館、書店、電影院等四處人才濟濟，這些地方都敞開大門歡迎女性往來，其中也不乏女性老闆。她們來自世界各處，有的身無分文，有的則是帶著萬貫家財。來自美國的葛楚．史坦（Gertrude Stein）於1903年定居巴黎，並將其居所變成巴黎藝文人士聚集的場所。她同時也是當時前衛藝術的重要收藏家，收藏馬諦斯的作品、支持立體畫派繪畫，也支持許多巴黎的女性藝術家，而她也是一位同性戀者。

   

　1922年，女性作家維克多．瑪格麗特（Victor Margueritte）著作《La Garçonne》在法國造成大轟動，短短幾年間暢銷六十萬冊。書中描寫一位自由開放、不受拘束的新女性，她選擇不生小孩、選擇像男孩一般的帥氣打扮，剪短髮、穿著寬鬆而貼身的直筒洋裝，有時還穿著男裝（筆者譯註：男孩〔Garçon〕在法文中為陽性，書名特別採用陰性，意指像男孩一般的女孩，不只在打扮上，個性、行事作風也都像個女漢子）。這種裝扮在1920年代的巴黎引發風潮，這些新時代的夏娃穿著便捷的運動服參加奧林匹克運動會，創立自己的個人品牌和事業王國。1927年，亨利．高迪耶─維拉爾（Henry Gauthier-Villars）以筆名威利（Willy）出版小說《第三性》（Le Troisième Sexe），講述巴黎同性戀的故事，在在顯示當時的巴黎十分開放，對於同性戀接受度很高，在巴黎有許多男同志和女同志專屬的咖啡館與酒吧。（全文閱讀566期藝術家雜誌）

 

【7月專輯│從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺】