窺探自由的再生──第十五屆卡塞爾文件展作品選介

窺探自由的再生

第十五屆卡塞爾文件展作品選介

   

　五年一度的卡塞爾文件展在6月18日盛大開幕，吸引世界各地藝術愛好者前往，享受藝術的盛典。

 

　「穀倉」（lumbung）為這一次印尼藝術家團體ruangrupa與文件展德國藝術策展團隊（Artistic Team）的中心思想，他們欲以「穀倉」做為中心，由「穀倉成員」、「穀倉藝術家」以及所有的參與者在展覽的一百天中共同實踐：填滿這個「穀倉」，而在展覽結束之後，他們也希望這個「穀倉」的精神能夠延續下去。

 

　在印尼，穀倉的意象，同時代表在一個「群體」（collective）中，經濟模板資源與藝術創作的分享。在本屆卡塞爾文件展中，「穀倉」是能夠蒐集「資源」與「知識」的一個「地方」，再以群體討論的方式一起發配與分享，當然，所有的資源分享都應該在一個平等的前提之下，讓每一位藝術家、藝術團隊還有參與者享有相同的資源。「穀倉」同時也是本屆文件展的定錨點，分享一切最基本的事務──幽默、慷慨、獨立性、透明性、充足性、再生性等。

 

　本屆文件展總共有卅二個展覽場地，由北到南、從西到東，分散於卡塞爾城市各個地區內，從博物館到替代空間，也有一些合併商業及藝術的場地。以城市來區分，可分為城中區（Mitte）、北城區（Nordstadt）、富爾達（Fulda）以及貝特豪森（Bettenhausen）。分布於城中區的展覽場地多半由博物館及電影院組成，其他還有像是購物中心、飯店和夜店。北城區的三個展覽地點則為公園、變電所與里民中心。富爾達的展覽區沿著富爾達河緩緩向南延伸，其中包含卡塞爾著名景點橘園宮（Orangerie）宮殿前的國家公園（Karlsaue）。貝特豪森位於城市的東邊區域，離市區有一些距離，這裡的展區包含一座教堂以及多個工廠區域，還有舊游泳池所改建的展覽場地。透過這些不同的展覽場域，促使觀者在參觀展覽的同時也能了解到這座城市的組成以及它過往的歷史。

 

　所有的展廳都貼心地設有休息室。這樣的設計也非常符合ruangrupa的經營模式，身為一個藝術團體（collective），ruangrupa擅長使用不同的媒材以及與其他藝術家或藝術團隊建立關係，以不同的觀點介入印尼的當代藝術領域。近年來ruangrupa在雅加達成立了一個平台，團隊透過展覽、電影放映會、論壇以及網站和刊物等，聯繫不同的人才與藝術團體，甚至發展出自己的布展公司與團隊。ruangrupa的中心思想為提供有興趣、有才華的藝術家們一個實體的交流空間，在疫情之後甚至大量發展了線上的虛擬交流空間。對於ruangrupa來說，這些具體的「精神連結」比起藝術的實體創作更來得有價值，因此，ruangrupa在本屆文件展想要分享的便是這樣的「精神連結」，希望在這一百天的展期結束後，藝術家與藝術團隊們能夠繼續合作，創造更多人與人連結的機會。

 

　本屆文件展希望觀者同時為參與者，親身體驗這些藝術團體欲傳達的多元想法，同時也邀請所有的藝術團隊把他們的經驗放到卡塞爾這座城市，與在地居民以及從不同地方前來卡塞爾的觀展群眾，一起分享他們的文化、他們的智慧以及思考的邏輯和脈絡，從中交換並相互學習，希望在每一個參與者的身上，創造一個永續經營與分享的概念和精神。（撰文╱林于嫣）

 

故事的故事
格林兄弟世界博物館×Agus Nur Amal PMTOH、朱瑪娜．埃米爾．阿布德、Alice Yard

     

　身為卡塞爾市中心區其中一個文件展的展出場館，格林兄弟世界博物館（Grimmwelt Kassel）本身就是一個充滿故事與幻想的地方。於2015年開幕的格林兄弟世界博物館誠如其名，目的在於紀念、展示格林兄弟在語言學與童話民謠上的貢獻。館內常設展以德文字母為索引，讓參觀民眾隨著這些以字母為題鋪成的主題展間，走過格林兄弟的生平以及我們耳熟能詳的童話故事。除了文件式的展出，展間也設置許多大型、互動式的裝置，其中不乏過去在卡塞爾文件展中亮相過的作品，諸如艾克．邦克（Ecke Bonk）在第十一屆文件展展出的2002年之作〈文字之書〉，而第十五屆文件展的部分作品便穿插在常設展的動線之中。其中包含Agus Nur Amal PMTOH、朱瑪娜．埃米爾．阿布德（Jumana Emil Abboud）以及藝術團體「Alice Yard」三位╱組藝術家的作品。

   

　身為一位藝術家，Agus Nur Amal PMTOH身兼多職，同時也是一位嫻熟於說故事的人。對他而言，說故事不僅止為一種娛樂，而是一種非典型、非正規的歷史書寫，人們往往可以在這些敘事中找到對應當今社會議題的解答。而他使用的是一個名為「hikayat」、結合音樂與表演，在當今逐漸式微的傳統印尼亞齊（Aceh）敘事手法。在位於場館一樓的展廳中，Agus Nur Amal PMTOH將各式各樣的日常生活物品拼貼成不同的場景，饒富機關與趣味。螢幕上則是他一邊吟唱，一邊演繹生活的身影。在文件展展出期間，Agus Nur Amal PMTOH也辦理一系列故事工作坊，帶著卡塞爾當地學童試著用巽他族（Sundanese）的生命哲學「Tri Tangtu」說故事。在Tri Tangtu的框架下，神話、理性、自然相互交纏交錯，讓說故事的核心意義：人與人相聚、交流的樂趣能夠如實彰顯。

   

　朱瑪娜．埃米爾．阿布德在格林兄弟世界博物館展出的繪畫與蠟雕受到兩個巴勒斯坦民間故事所啟發：〈半個半〉與〈孤兒的母牛〉，而這兩個故事與格林兄弟所蒐集、改寫的童話故事之間有異曲同工之妙。阿布德透過再訪、詮釋民間故事，探討口傳知識對補救式微文化的意義，以及這些口傳知識如何預知了當代現實和與自然世界間的隔閡。在藝術團體Alice Yard帶來今年新作的〈Telling After All…〉影片中，五位藝術家將不同的卡通素材剪輯成一部影片，藉影片中詭譎、幻想、不切實際的元素刺激觀眾，讓觀眾在數位時代重新認識民謠與神話。

 

　三位╱組藝術家的作品都涉及人類社會中古老的故事、神話、民謠，以及這些「故事」如何被傳唱，而這些「故事」又對我們的生命施展了何種魔力。在引領觀眾聽故事、說故事的同時，格林兄弟世界博物館內的作品也向我們揭示了故事的故事。（撰文╱陳宜艷）

 

關於「熱帶」與「海帶」的故事
奧托諾伊姆自然史博物館×ikkibawiKrrr

   

「ikkibawiKrrr」是一個來自韓國首爾、由三位藝術家組成的藝術團體。他們在奧托諾伊姆自然史博物館（Museum of Natural History Ottoneum）展出的兩件作品〈熱帶故事〉與〈海帶故事〉，無疑是本屆文件展的小亮點。

 

ikkibawiKrrr這個團體名取自韓文的「石」（ikki）與「苔」（bawi），而「Krrr」則是滾石的狀聲詞。光是團體名稱就讓人聯想到「滾石不生苔」的意象，而三人的創作核心確實是出自於某種不安於表面、不安於現狀的內在躁動，對於流轉的能量、持續變化的外在環境特別感興趣。他們的作品也確實傳達了人類與植物、自然與文明、生態與殖民主義間的消長。

   

　〈熱帶故事〉是一件雙頻道大型投影的錄像作品，在漆黑的播放室內兩面銀幕上如節拍器滴答、滴答輪播著各種地景，時不時有幾個關鍵字穿插其中：紀念、樹、路、大砲⋯⋯，此外，播放室後方有一盞聚光燈打在三件直立的長方形物件上，名為〈紀念碑〉。〈熱帶故事〉中地景畫面拍攝自韓國的濟州島到帛琉群島，ikkibawiKrrr抉選的地點都是第二次世界大戰時的遺址，其中包含韓國境內在二戰期間被日本侵佔的地區，也有二戰時敵我雙方激戰的交鋒區。如今這些地點只能隱約看到戰時的遺緒，更多的是蔓生的植被以緩慢卻穩定的節奏接管這些地區，在無形間代謝掉了人類與戰爭的痕跡。

   

　在隔壁的展間展示一系列延續〈熱帶故事〉中地景的攝影作，展廳中央的雕塑則是一個海濱社區的模型，但展場中最引人注目的是一群韓國女性站在海濱的礁石上大合唱的影片，音律在展廳中回盪，觀眾像是被帶到被拍攝者所身處的時空。單頻道錄像〈海帶故事〉記錄濟州島傳統「海女」（haenyeo）的身影，這些海女靠著嫻熟的潛水能力收穫海中的經濟生物與作物，曾經是當地家庭最主要的經濟支柱，然而隨著教育機會與現代工作的介入，當地的家庭與產業結構發生巨大的改變，而這個特殊的族群也因而逐漸式微。個體的韌性與大環境的嬗遞孰輕孰重？該如何衡量？但也許就像是植物與戰爭遺跡間的關係一樣，只是一種自然的消長。在這兩件主要的作品中，ikkibawiKrrr借用文化歷史學者莎蒂亞．哈特曼（Saidiya Hartman）的概念「批判性虛構」（critical fabulation）：將歷史和檔案研究、批判理論、虛構敘事三者結合。所有看似詩意、故事性的畫面場景，都有其歷史根本，而原本讓我們感到陌異、毫不相干的歷史情境因為藝術的語言，悄悄地附著在觀眾的意識之中。

 

　回到滾石與青苔，苔蘚生活在空氣和土壤之間薄薄的間隙上，儘管它們的體積很小，卻能迅速地適應周遭環境，並沿著其他介面擴展自己的世界。在苔蘚的演繹中，生存方法本身形成一種運動，而這種運動有時會讓邊界增厚。苔蘚的運動就是ikkibawiKrrr實踐的關鍵，他們將這個意象與機制落實在不同的創作計畫中，擴展生活與藝術之間的邊界。（撰文╱陳宜艷）

 

以社會行動創造藝術
哈倫游泳池×稻米之牙

   

　哈倫游泳池（Hallenbad Ost）位於卡塞爾東邊展場，於1929年建成、1930年開放；經過第二次世界大戰的洗禮，游泳池被炸得體無完膚，戰後在卡塞爾居民與政府合力修復之下於1949年重新開放。哈倫游泳池其實是一個系列泳池，除了東邊的哈倫游泳池之外，其他還有城中區與南區哈倫游泳池。東邊哈倫游泳池在1990年代之後愈來愈少被使用，最終在2007年停用，2016年重新裝修之後成為一個替代空間。

       

　這次卡塞爾文件展在哈倫游泳池展出的藝術團體為「Taring Padi」，其團體名稱可以翻譯作「稻米之牙」，此藝術團體於1998年的日惹（Yogyakarta）在總統蘇哈托倒台而動盪不安的社會氛圍下成立。他們使用木刻（cukil）版畫的方式製造大量印刷宣傳品，同時也佔據一所廢棄的學校做為活動基地，開始創作大型的繪畫、壁畫、偶戲、雕塑，同時融合電子音樂與龐克音樂。2006年日惹大地震之後，稻米之牙將工作室搬到日惹的懾布甘區（Sembungan）繼續進行創作。其創作主題多與政治議題有關，他們藉由工作坊以及音樂劇的方式連結當地的農民與居民，共同為他們所關心的議題發聲。在本屆卡塞爾文件展展期間，除了在哈倫游泳池展示其於過去廿二年參與的抗爭與集會遊行保存下來的作品以外，稻米之牙也串聯卡塞爾與德國當地、來自荷蘭以及奧地利的獨立藝術家團隊，共同打造一系列工作坊，其中成員除了藝術家之外，還包含新移民以及學校團隊等，希望藉由這些工作坊，討論卡塞爾當地社會的政治議題。（撰文╱林于嫣）

 

以再生自然創造藝術
溫室×更多藝術更多行動

   

　坐落於橘園宮前的國家公園（Karlsaue）裡面有一間溫室（Gewächshaus），這間溫室在本屆文件展期間展示藝術團隊「更多藝術更多行動」（Más Arte Más Acción，以下簡稱「MAMA」）的作品〈樹皮甲蟲的低語〉。MAMA蒐集2013至2021年樹皮甲蟲（Bark Beetles）在森林裡生活的聲響，並將這些從十五個資料庫蒐集而來的聲音編輯成一百八十分鐘長的聲音作品，放置在國家公園裡的溫室中；而溫室中間擺放被甲蟲啃食的木頭樹幹，這片聲景伴隨著從森林直接運送過來的木材，再次強調人類不但需要注意氣候變遷，也不可忘記與自然生物以再生自然創造藝術對話的必要性。

     

　MAMA是一個由來自哥倫比亞太平洋沿岸地區的學者、藝術家、科學家、作家與活動家組成的非營利基金會，他們邀請當地大學、藝術機構以及社區共同思考以人類為本位的土地資源掠奪，如何造成自然資源的損害與浪費。在哥倫比亞，MAMA與其他藝術家合作，透過藝術的短居計畫，試圖創造一個反思的空間。「凡理斯毫工作室」（Atelier van Lieshout）就是這樣一個實際的空間，用來接待駐村藝術家，希望他們在駐村期間能夠思考人與大自然的關係，以創作喚起人們對大自然的尊重與喜愛。在卡塞爾文件展期間，MAMA也將這樣的駐村基地平行移動至卡塞爾，實地製作一個附有拖車、功能強大的車輛，做為檔案庫與圖書館的用途，同時另一個附屬帳篷用來舉行研討會以及電影放映活動，另外還有一張木作 大桌提供其他公共活動使用。拖車背後有一個解熱器，利用熱能分解，將廢棄的塑膠轉化為柴油。這些都是由凡理斯毫工作室執行製作，MAMA希望將自己團隊在哥倫比亞雨林中獲得的知識和經驗與德國的森林做連結。在百日的展期內，MAMA邀請其他藝術家一同對單一文化和氣候的變化如何導致中歐地區樹皮甲蟲的大規模消失進行反思，以及提醒人們這些昆蟲對於地球的自然環境佔有多大的影響力。（撰文╱林于嫣）（全文閱讀567期藝術家雜誌）

 

【8月專輯│第十五屆卡塞爾文件展】