【11月特別報導】只為呈現一個真誠的雙年展—專訪第十四屆里昂雙年展策展人艾瑪．拉維尼

專訪第十四屆里昂雙年展策展人艾瑪．拉維尼

　當我和今年第十四屆里昂雙年展的策展人艾瑪．拉維尼（Emma Lavigne）聯絡，希望能夠做個面談時，她很熱心地回應了我的要求，並約在9月12日星期二下午3時30分直接在里昂火車站見面，她隨後便要直接搭火車下里昂市，以參加雙年展的布展事宜。

　然而不巧的是，法國工會決定在當天舉辦抗議新政府的示威罷工活動，並造成了巴黎市部分地鐵站的中斷，因為里昂火車站的前一站「巴士底監獄站」正是公會示威遊行的起點，其周遭的交通情況處在完全膠著的狀態，我們差點就見不到面。好在我們最終還是得以在火車站裡的一間咖啡廳會面，並完成一場近三十分鐘的面談。

里昂雙年展策展人艾瑪．拉維尼 courtesy: Biennale de Lyon ©Manuel Braun

問：雙年展即將開幕了，想必一定很忙，但也很興奮吧？

答：你知道嗎，其實我一開始是拒絕擔任雙年展總策展人的，因為我真的很忙。但我後來還是答應下來，也很高興最後呈現出滿意的成果。當然，這場雙年展並沒有辦法和幾個國際性展覽如威尼斯雙年展比較，畢竟我們的預算也有落差。但是該怎麼說呢？我想這不是個「宣言性」或「炫耀性」，反而是個比較「概念化」的雙年展。此外，我想我的雙年展中也帶著一絲絲的哀愁（mélancolie），因為在我收到策展邀請函的前幾天，巴黎才剛遭到恐怖分子的攻擊。

問：可以談一下展覽的主題嗎？

答：事實上每屆的里昂雙年展都有個特色，就是策展人要遵守一個既定的主題。

問：沒錯，從上屆開始主題則是以「現代」（moderne）為主。

答：所以我一開始不得不從這個主題開始設想，我真的花了很多時間去思考「現代」的意義，並從策展人的身分出發，來思考藝術作品如何可以做為「現代」與「當代」之間的橋梁。我因此決定從詩歌與文學的角度思考，認為可將法國詩人馬拉美（Stéphane Mallarmé）於1897年出版的《骰子一擲》視為「現代」的起源，在這本著作中，文字自白紙的空間得到解放，並發展成一種造形藝術的表現形式，這是我思考本屆雙年展的主軸之一。而此次展出的幾位藝術家作品，如捷克藝術家揚．蒙庫斯卡（Ján Mancuska）的〈伊底帕斯〉、波蘭藝術家伊娃．帕登（Ewa Partum）的錄像，或巴西藝術家里瓦妮．諾伊恩史旺達（Rivane Neuenschwander）的裝置作品，均與文字有很大的關係；另外，這次展出龐畢度中心典藏的英國藝術家塞利斯．懷恩．伊凡斯（Cerith Wyn Evans）的作品，其靈感亦是來自馬拉美的詩作。

里瓦妮．諾伊恩史旺達　戰事　2017　裝置 Courtesy de l'artiste, de la Biennale

　就舉里瓦妮．諾伊恩史旺達的作品為例，她對於法國示威抗議遊行中所用上的文字有很大的興趣，她思考文字如何在遊行中象徵著一種自由，無論是言論的自由或是行動的自由。因此，她和里昂大學的一位教授共同合作，完成了這件現地裝置作品，名為〈戰事〉，主要研究並探索與詞彙相關的議題，也觀察大眾如何佔據並挪用文字，以將之發表在其他不同的領域之中。我想這是理解本屆雙年展的策略之一。

　這次雙年展另一個思維脈絡，則是思考現代音樂家與作曲家如艾瑞克．薩提（Erik Satie）和阿希爾—克勞德．德布西（Achille-Claude Debussy），他們如何發展「樂譜」（partitions）與「段落」（fragmentations）的概念，將音樂自封閉的音樂廳中解放出來。

　事實上，許多當代藝術家對於這些現代主義的藝術表現形式有著高度興趣，譬如首次在法國展出的日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri），從她的兩件作品中，可以看出她受到杜象的啟發。我想探討的是，一位年輕的日本藝術家是如何受到這個「現代性」所影響？此外，現代性中的藝術形式又是如何地開放，才得以與其他領域相互串聯與共振？這些均是我思考「現代」這個主題的出發點，用一種隱喻的模式來質疑這些「浮動」（floating）的藝術形式，思考它們如何重新組成、創新、更新，並相互滲透。（全文閱讀510期雜誌）


島袋道浩　當天空成為大海　2002　錄像裝置 courtesy de l’artiste et Air de Paris Gallery