陳張莉 觀想流體的表面張力
撰文│陳玟妤．圖版提供│陳張莉（藝術收藏＋設計 2022年9月180期）
從未預設立場或結果，陳張莉的作品總帶著個人性與實驗精神，並始終以「人生與自然」作經緯，通過潑、灑、滴、流，以及伴隨「破壞」中構建挫折與經驗的肌理，以「拼貼」賦予過程中的位置與重量。對陳張莉來說，藝術創作是一場場內在的自我掘築，既要果敢冒險，更要兼具細膩與坦率，保存並修復著生命中「亂中有序」的能量，使一切的發生終究轉化為自我療癒與成長的紀錄。
陳張莉 心即韻2017-01 混合媒材、畫布 198x152cm 2017
問：妳會如何形容生命經歷中東西文化交融的「過程」？能否談談妳藝術風格生成的契機或轉捩點？
答：我覺得東西方文化交融的過程是很自然的。我的體內流淌著東方血液，不管客居何處都未曾喪失。在仍未出國前，我曾經創作過一些水墨作品，之後則都以彩色為主。2004年秋天，我去了一趟黃山，那次經驗留給了我強烈、不可抹滅的印象。後來我就一直思尋用什麼樣的色彩才能描繪它。但是，又如何使用任何色彩去表現呢？於是我使用了黑白。
然而彩色一下跳回黑白可能會很唐突，缺少中間的連接點，因此我先加上一些東方的花卉，牡丹、杜鵑、水仙等等，從這裡切入，之後再慢慢去掉顏色，變為全黑白系列。2012年，我的作品在一場大火中化為灰燼，然而隔年我又有展覽，在那樣的契機下，促使我思考若持續以黑白作為創作主軸，似乎讓創作原地踏步，走不出過去的那場大火，因此決定重拾彩色，直到現在。
當然，彩色創作也曾歷經轉變。現在這個階段我可以真的很自在，在「潑」、「灑」、「滴」、「流」中，既像暖身、又像播種，一路灌溉，讓作品慢慢成形。如此的過程是用實驗性的方式找出畫面最佳的可能性，並將好的留下，周而復始將累積下的經驗成為下一次創作的素材。我無意將所有東西都掌握在自己手上，而希望畫布上有一些意外留下，這也是我的作品層次豐富的原因。
陳張莉 物象再現－黃山經驗2005-02 混合媒材、畫布 122x366cm 2005