【9月│對話藝術家系列：動靜化形　特別報導】陳敬元　時空壓縮下的流動思緒

　以「寓言式」手法描述自身經驗，向來使陳敬元的繪畫帶有超現實的寓意色彩，幽微光線的營造，賦予畫面劇場般的敘事氛圍，筆觸之間，散溢著潛藏於其中的意識流。自早期關注身分認同議題以來，陳敬元善於捕捉情境中的曖昧性，探索環境下的各式生活狀態，並將看似缺席的時空感濃縮於畫布，在多重分鏡與視角間，喚醒埋藏於個體那似曾相似的記憶，同時，在細膩梳理對周遭事物及人類的理解時，再次回訪自我內在的思緒與感知。

陳敬元　Card Stunt IX (Orange Yellow Blue and White)　油彩畫布　45.5x38cm　2019
 

問：你的作品畫面有時呈現一種多重空間的超現實感。創作時，你希望於作品中建構什麼樣的意境和氛圍？

答：我希望當觀者在觀看作品時，儘管不知自己身處什麼樣的時空，卻仍能勾起自身的共感經驗。也許是因畫面中缺席的「時間感」，又或是少了所謂的「地域性」，使得時空因而受壓縮，讓當下的自己，參雜著許多「過去」與「未來」條件綜合下的反應，同時，也讓所有人得以產生各自的連結。
　在我的作品中，若看見特定的場景，便是該空間勾起了我希望創作的條件。我並不會專注於處理畫面中的象徵性，而是偏向提出一個觀看「視角」，時間被濃縮和集合於這些場景，因此在畫面中，多少會有些意識與思緒上的流動。
　我最近在繪畫「沙包」，當時看見新聞播報許多烏克蘭戰爭的消息，許多人為了保護當地雕像與建築物，會將沙包堆疊地非常高，或將雕像包裹起來，讓歷史人物雕像只露出臉孔或雙手。這個情景，讓「沙包」重新成了某種特殊物件，承載人們的生活狀態與處境，當中蘊藏著許多意義讓人挖掘與感受，似乎是種微弱的反抗，卻無法實質地造成效果與改變。