【9月│對話藝術家系列：動靜化形　特別報導】Lunéville 法式刺繡工作室　恬靜之思於指間靈動昇華

　指尖繡縫的精神性，總深深吸引著宋亞樵與張曉星，在相同品味及美學思維啟發下，兩人於2015年成立「Lunéville法式刺繡工作室」，教授大眾精緻而細膩的法式繡藝技巧。2017年，兩人共同協作的〈The Queen〉作品，更於英國皇家御用刺繡坊「Hand & Lock」比賽奪得獎項，榮獲國際間譽為刺繡界「奧斯卡」的殊榮，成為唯一華人獲獎雙人組。對宋亞樵與張曉星而言，追求繡線肌理與對細節的堅持，也讓刺繡成了一段充滿溫度、寧靜而緩慢的情感歷程。

Lunéville　源　宣紙、牛皮手工刺繡於真絲面料　61x85cm　2022年與New Balance品牌合作項目
 

問：相較於其他創作媒材與刺繡風格，「法式刺繡」吸引自己的原因為何？能為作品增添什麼不同的敘事美學？刺繡過程中的身體感知為何？

宋：文化背景、生活習慣與宗教等因素，皆會體現於刺繡文化中。儘管「法式刺繡」與「東方刺繡」在針法與形式上各有不同，本質卻是相通的，刺繡不僅是追求表面美感，更需要注重基底，以此為開端慢慢向上發展。親手刺繡，讓我能將腦海中的想法透過雙手緩慢地實現，是一段學習培養「沉靜」與「堅持」的過程，從中看見自己的成長，久了似乎能體會當中的哲思，這便是當時讓我決定從服裝設計轉向刺繡創作的原因。

張：現代人總是用絕對的標準去駕馭「美」，如今很多機械化、工業標準化的產物追求完美、一致與全新。東方美學恰恰是個性，留有餘地，捨滿而求半。比如自然萬物中，我們無法尋得完全一樣的兩片葉子、兩塊石頭，各自都有自身的精彩姿態。機械的完美是將一切都做到盡頭，卻也失去了靈氣和生機。而我們用雙手一針一線所創之物，充滿了人類的情感、溫度與智慧。這是一種非歲月不可的「美」。