【10月│對話藝術家系列：化古通今　特別報導】林明弘　探索藝術與日常偶遇的座標

林明弘　探索藝術與日常偶遇的座標

當人們仍困惑於何謂當代藝術之時，林明弘便打破作品與觀眾的空間之隔，創作基於人與作品關係而生的藝術語言。他深入圖像與空間的脈絡，無論是將取材圖像極致放大於牆面、過道等公共空間，或運用光影的可能，藝術家一次次邀請觀眾進入以色彩、圖像與建築結合的「風景」中休憩與對話。而他以分享、交流為核心所形構的關係美學，也體現了人與空間無法被替代的互動體驗。

   

問：你如何看待藝術與生活的關係？

 

答：回看藝術與建築的關係，無論是在教堂的牆上，或者中國傳統建築中的彩繪、雕花，藝術都與日用生活緊密相連，而不是獨立出來的一個「景框」——藝術若從生活的牆面，轉移到畫布、製作畫框再掛回牆上，它與日常生活之間便發生了某種切割。作品成為一種「再現」（representation），試圖代替實在的事物，「框」則分割觀者身處的環境與畫中世界。可是，我發現許多人喜歡站在我的作品前拍照，他們不是面對著我的作品拍攝，而是背對作品，請別人拍攝他們站在我作品中的影像。我想，我的藝術是沒有辦法跟生活切割的，我的作品是抽象畫，並不代表「另一處」，它即自身之所在。