星辰宇宙間重尋烏托邦的混沌寂靜──李慶美的箱內星球儀

星辰宇宙間重尋烏托邦的混沌寂靜​​

李慶美的箱內星球儀

李慶美作品〈月球的不同面向〉
Lee Kyoung Mi, Other Planes of the Moon, Oil on constructed birch panel, 

　「如果地球即將滅亡，妳會讓我搭上逃離地球的那艘，只能搭乘500人的諾亞方舟太空船嗎？」在那封從春川寄來首爾的信上，這樣問著。而在信紙的留白處，對方用原子筆畫了一艘簡單到不行、不知道能不能飛起來的可愛太空船。

　多年後，李慶美仍然記得那封在炎炎夏日、剛成為大學新鮮人的第一個暑假，在大學宿舍收到的那封信，問著有關諾亞方舟的事情。雖然她至今仍未回信，但信中猶如天外飛來一筆的詢問，依舊留在她腦海中，揮之不去。先不說科學技術能否實現，以及能不能夠真的成為太空船船長，但帶著天真希望與真摯期盼的短短問句，讓她長久以來無法忘卻。是誰問的？為什麼問？或許早已不那麼重要，只剩下單一問句餘音繞樑。歷經長久旅居各地生活的李慶美，時隔三年重回故鄉韓國，在首爾的行星藝廊（Gallery Planet）舉辦「視差」（Parallax）個展，述說著各個人生故事，也為這可愛的問題寄出回信，附上搭乘太空船的通知書。

　重新檢視藝術家的編年史：她在地球上出生，不久後便遭遇到母親的離家與父親的死亡。李慶美用盡全力保護著在她父親過世當年出生的貓咪Nana，一起在孤獨的夜晚中望著星辰。她永遠無法忘卻令其在無意識中提早學會「消失」或「喪失」的幼年時期。思念母親的「此處」與父親前去的「彼方」，在作品畫面中無限展開。所謂母親的「想像界」與所謂父親的「象徵界」，處於現實空間與非現實的烏托邦。藝術家偏執地想要透過創作填滿有意識與無意識之間的空隙，以淺浮雕技法的立體構造完成支撐現實美景的型態，以象徵無意識的水，填滿現實風景作為完結。似乎有人這麼說過：「在浪漫的戀愛小說和嚴格的科學結合時，就能產出完美的結局。」李慶美真實面對自我、如強迫症般具現自己信仰的世界觀圖像，便帶有這樣的特質──轉述自身生命經驗、不斷地將過去生活所留下的材料進行培育，使觀眾重新檢視此時此處的作品。她同時以「都會人」態度與「非文明者」的態度進行創作，而這些畫作，便是李慶美的個人故事。

　物換星移。我們依靠著智慧型手機上的地圖應用程式過著日常生活，而地圖的功能也隨之改變。若說過去的地圖功能是利用空間相對位置作為引導，今日的地圖則是眾人用以正確無誤地確認自己的所在方位。過去人類看著宇宙星辰畫著地圖，確認著帝國不斷擴張、占領的範圍。如今地球版圖的探索已近尾聲，對現代人來說更重要的是確認自己的位置，透過社群網路觀看自己無法前往之地，且能即時觀看各個世界的街景角落，讓人時不時焦慮地陷入手機螢幕的世界中。在應用科學發達的今日，我們在社交網路上傳以像素組成的照片、在地圖應用程式上精確標示自己的位置，傳送到世界各個角落。而李慶美卻以自己的方式，重新繪製著宇宙地圖。

　在人造衛星尚未抵達太陽系盡頭時，科學家將觀測到的宇宙特徵轉述給藝術家，藝術家再依據這些描述，繪製出星球的面貌。在人造衛星或太空望遠鏡回傳清晰照片回到地球時，藝術家再也不需要繪製想像中的星球面貌了。李慶美如此不精確的宇宙地圖，與航太科技組織拍攝的星球照片不同，它們帶著來自藝術家筆下態度的絲許溫暖與感性。展覽名稱「視差」便來自於此，也來自在測定星辰距離時所使用的三角距離觀測法。一只望遠鏡矗立在展場中，正對著穀物堆中描述地球科學的作品，引發觀眾的好奇心，以藝術家的視角觀測藝術家心中的世界。若定心思考，不難發現人類對於未知宇宙有著遠勝於地球的好奇心。人類無法投身於宇宙，卻對宇宙有著無垠想像，相對而論，無力感也隨之放大至無限，我們無法輕易克服這種「視差」。

李慶美作品〈孤獨─無處之旅〉
Lee Kyoung Mi, Solitude: Journey to Nowhere, Oil on constructed birch panel, 40×30x6cm (each), 2017

　在李慶美藉由創作過程尋找自我的過程中，她從身邊的貓咪出發，走過昔日城市、行過神話的國度，飛上了太空，尋找著諾亞方舟太空船的著陸點。她透過從網路與Google Earth收集來的星球表面照片，繪製著航行地圖，先是繞到月球側面與背面，接著尋訪太陽系的各個星球。相較於尋找著陸點，或許更像是在編寫銀河旅遊指南，似乎也在尋找著多年前那封信函的答案。當上太空船船長後，她能夠募集到搭上諾亞方舟太空船的500人嗎？自己想不想搭上那艘太空船，也是我們站在故鄉地球上，難以抉擇的事情吧！如今在異鄉旅居多年的李慶美，回到故鄉韓國定居，在畫布上持續規畫著下一段旅程。

李慶美作品〈兩地之間的距離〉
Lee Kyoung Mi, Distance between two Lands-Pinecrest, Oil on constructed birch panel, 60x120x9cm, 2014

★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2017年11月號122期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌