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專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 10|波希米亞的自由與藝術
      • 9|迎向城市美術館的時代
      • 8|柏林雙年展+利物浦雙年展+瀨戶內國際藝術祭
      • 7|《藝術家》半世紀的回顧與前瞻──《藝術家》雜誌50週年歷史回顧講座
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 10 | Unfolding Stories懸浮的心徑
      • 9 | Designing Future Society for Our Lives 2025大阪.關西萬博,讓生命更光輝的未來社會藍圖
      • 8 | The Gaze from the Frame 框架內外
      • 7 | Beyond Fashion 超越時尚:在時空疊合與想像開展之際
      • 7 | TERRAPHILIA 地生.天造:藝術與自然的交遇
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
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      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
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選擇Le Choix

撰文│陳郁秀(白鷺鷥文教基金會榮譽董事長、前公廣集團董事長、台灣大學兼任教授).圖版提供│財團法人白鷺鷥文教基金會(藝術收藏+設計 2022年12月183期)
 
 

志業

 五歲開始學琴…只記得小學時期都上半天課,另外半天就是練琴和畫畫,傍晚則和媽媽一起澆花,當時沒有電視、沒有手機……,日子好似十分愜意。練琴有一定的時間,規矩也訂得清清楚楚,音階、琶音、手指練習……。但畫畫就不一樣了,爸爸說想甚麼就畫甚麼,靜物素描就畫每天媽媽插的花,或記錄昨天或上星期的運動會、演奏會。師大的禮堂就是我的天地,從小學二年級到出國的那段期間,我的老師每年舉辦一次學生演奏會,我最期待的就是媽媽幫我親手縫製上台的禮服,在那個年代這可是一種奢侈,不知羨煞多少同學,媽媽的巧手傑作穿在身上,讓我一站上舞台就氣勢非凡……。寒暑假期間,多半跟著父親寫生,回家後偶爾會再畫一張,雖然父母都覺得弟弟繼平的畫比我生動多了……。但是小學五年級那年,我仍得到全省寫生比賽(當時還未廢省所以稱為全省美術比賽)冠軍。那時,小學六年級畢業升國中(當時稱為初中)需要經過聯考,課業因此加重了,爸爸要我選擇練琴或畫畫,因為母親在鋼琴上的要求十分嚴格,建議我放下畫畫,暫時只練琴。有一天我蓋上琴蓋賭氣地說:「不彈了!」當然連畫也不畫了……。

 

 國一上學期,有一次到國際學舍(當時是運動比賽場所,也是許多表演團體演出的場地)欣賞一位阿根廷鋼琴家的獨奏會,她的一首Chopin蕭邦第三號敘事曲Ballade,讓我莫名地淚流滿面,像是一股電流穿透了我的心,讓我生命的體驗和記憶飛出現實世界,互相融合之後彷彿想像中的花苞輕柔地開花了……是一種靈感、一種感動,開啟了我的心扉……那一刻,我決定要當一位世界級鋼琴演奏家……那一刻,我選擇了我人生的志業,一路走來,始終如一……。

 

陳慧坤 阿爾卑斯山 膠彩紙本 96x130cm 1973
(長流美術館典藏)
 

陳郁秀1971年於法國安錫城堡舉辦鋼琴獨奏會
 

音畫交織的生命

 旅居法國在巴黎求學的過程中,寒暑假同學們各自回家,而我獨自留在宿舍練琴,寂寞當然難耐,不過老師也會為我安排一面度假一面演奏的行程……讓我渡過與眾不同的年輕歲月……。1971年夏天,我被邀請到安錫(Annecy)與康布露(Combloux)兩個小鎮巡演。安錫是法國東部的小鎮,位在瑞士、義大利和法國交接處,是前往全世界最著名的滑雪聖地夏慕尼(Chamonix)的必經之地,以歐洲脊樑阿爾卑斯(Alps)山脈和歐洲最純淨清澈的安錫湖(Lake Annecy)交織的如畫美景而聞名,素有「阿爾卑斯山的威尼斯」美名。康布露則是附近的滑雪勝地。這次的巡演對我而言是生平首次的嘗試,更是探索與發現新世界的一個契機……。那夜,在安錫古堡中演奏,音響低沉如洪鐘,有別於音樂廳的感受,時光好似倒退了,彷彿回到中古世紀的場景,在那樣的氛圍中,演奏了巴哈、巴洛克時代的音樂,真的是別具一番風味……。而一到康布露,則是完全被震懾住了,綿延不斷的阿爾卑斯山聳立在眼前,白朗山峰靜靜地和你對話……猶如置身夢境。內心覺得這幅景緻一定會是爸爸想要入畫的題材……。

 

 次年冬天,我又獲邀再度回到康布露,同時更幸運的是也受邀到夏慕尼,有幸一睹世界最美雪景,累積了人生難得的經驗。隔年(1973)的夏天,就帶著爸爸揹著畫箱和畫布來到安錫、康布露和夏慕尼……。因為是夏天,所以父女漫步山路,首先要勘查地點,我們在康布露步行了一整天,接著也到夏慕尼巡了一圈,爸爸說:「取景很重要,作畫的結構要有核心點,作畫的人或賞畫的人,一眼就被這點吸引住……然後擴散到全畫,藉著想像力跳脫畫框,將會延續到無限……。取景就是選景,天地間是有架構的,藝術也是有架構、有血有肉、有生命力、有能量的……,藝術就是在歌頌宇宙生命的奧妙!天地真美!」因為我的演奏生涯,帶著父親尋訪歐洲最美、最奇特的景點,最後父親選擇在康布露作畫,爸爸說:「由此鎮眺望阿爾卑斯山是最美的角度……。」就這樣,我靜靜地站在他身後看著他作畫……,隨著他的畫筆浸淫在無垠的藝術世界,在我的生命中,畫和樂是藝術的一體兩面……,從小時候到青年期的經驗,讓我對於「美」的體會,很自然地由心中產生能量,形成無比的信心。

 

 這幅《阿爾卑斯山》即是1973年在康布露望過之景,畫作上寫著:

 

 題識:予於一九七三年孟夏,暢遊法國各地名勝古蹟,訪康布露山於時,

 

              目睹阿爾卑斯山,山勢雄渾磅礡,拔地掃天萬餘呎,峯高接天,

 

              亙瑞士法奧義三國,極天下名山之奇秀,最高之峯三時積雪,

 

              兼有巨湖冰之奇美,蔚為壯觀。興之所至,而成此作。慧坤筆。

 

 

歸鄉

 1971年台灣退出聯合國,許多國人紛紛移民海外,1975年底夫婿告訴我:「法國多一個陳郁秀,不會有任何差別,台灣多一個陳郁秀,可能會有差別!家鄉有難,我們回家打拼吧!」就是這一句話打動了我的心。放下在巴黎已經規律的演奏和教學工作,在不被看好的情況下,踏上回鄉之路……。選擇歸鄉是違反當時台灣外移的風氣,但是一旦下定決心,就勇往直前,這是一個重要的轉捩點,它改變了我的一生……。

 

 回台定居,在師大音樂系執教,並在台灣各地及鄰近國家演奏,同時也認真鑽研「台灣音樂」,利用國科會的專案預算,有系統地爬梳台灣音樂史……。以漢族音樂、原住民音樂、當代音樂和流行音樂為架構進行系統性的研究;接著邀集其他領域學者專家共同行動,擴大層面至美術史、文學史與生活史。1995年由白鷺鷥文教基金會推出的「台灣音樂一百年」一整年的活動,開啟了普羅大眾對台灣文化的參與,例如蔡振南先生的電視節目就是以白鷺鷥基金會的研究成果為製作藍本,電視節目的播出,引起更多人的關注,一種運動就此慢慢醞釀。2000年擔任文建會主委後,就立即展開台灣文化全面地探究、彙整、出版與推動……,這一切就是源自於1975年的選擇,我從自己所熟悉的音樂、美術出發,持續拓展到整個文化工程……。

 
 

我要推展的理念是由千千萬萬個實質的、具象的、執行計畫成果所累積而來的堅實內容……。它所形塑的是抽象與具象結合的品牌,可以由數據中解讀、由方案中七感體驗,由自信中創出真與美。
(Illustration © unknownzz culture technology)
   

鑽石台灣與未來

 2000年有幸擔任全國最高文化首長—文建會主委一職,掌管全國所有文化事務的相關業務,讓我有機會全面推動台灣主體文化的鉅大工程,在近20年當中,又接續擔任了幾個國家文化重要機構的主管;例如:國家文化總會秘書長、中正文化中心兩廳院董事長,以及長達六年的公視及華視董事長。無論在任何職位,均以「鑽石台灣」為核心價值,所有推動的作為,皆以全面性文化主體工程為目標,這工程有別於台灣過去一元文化的內容,完全走向多樣生態、多元文化的發展。自此,台灣邁入百花齊放的文化復興時期,這也是肇因於那次關鍵的抉擇,進而促成重大的革新……。

 

 我所謂的「鑽石台灣」是指台灣獨特的自然與人文風貌,可用「壓縮的空間」與「壓縮的時間」來形容。「壓縮的空間」指的是台灣山林至海域之間,以及平地至高山之間劇烈的氣候與景觀變化,在面積狹小的空間中,孕育複雜的生態,涵容多樣的生物物種。「壓縮的時間」意指台灣現代文明的躍遷,在短短百餘年間達成,台灣從19世紀末的農業社會轉型為20世紀末的高科技生產國,是在極快速與壓縮的時間內形成的;此外,台灣經歷多種文化衝擊的洗禮,在西方、東方以及南島文化的歷史邂逅交織中,發展成豐富、多元而特殊的文化形貌,而長期與大自然災害如:地震、颱風、土石流等搏鬥,則塑造了彈性與堅韌的性格,以及不屈不撓、勇往直前、屢仆屢起的生命力。以上種種,使台灣像極了一顆鑽石,鑽石有許多切割面,每個切割面都晶瑩璀璨,台灣的多樣性生態以及多元文化,就像鑽石的各個切割面,熠熠發光,不容小覷。

 

 鑽石台灣不只於內容的豐富,也不限於在地的特色,它必須與未來科技、產業結合,利用各種創新平台和全世界接軌,擴大影響力,讓台灣不僅在科技晶圓方面創造出品牌,也能充分運用目前所擁有的元宇宙產業鏈之優勢,進一步打造台灣元宇宙內容產業的輝煌時代。在地與國際、虛與實的結合,提供有品質、有品味的「台灣生活」,這種方式會讓全世界驚艷,從而產生對台灣的「信任」,最終將成就台灣品牌……。

 

品牌

 人生的道路上,我一次次的選擇,前進的方向愈見清晰,更加堅定了我要推展的理念,一個無形的、抽象的、象徵的「品牌」精神,是由千千萬萬個實質的、具象的、執行計畫成果所累積而來的堅實內容……。它所形塑的是抽象與具象結合的品牌,可以由數據中解讀、由方案中七感體驗,由自信中創出真與美。

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