靈感、創作與自我形象的搖籃
藝術家工作室的歷史
撰文│林芝禾．圖版提供│Thames & Hudson（藝術收藏＋設計 2022年12月183期）
千年來，匠人的工坊與藝術家的工作室一直都是令人好奇與嚮往的空間。荷馬（Homer）、蘇格拉底 （Socrates）、狄德羅（Diderot）與歌德（Goethe）的文字，更為工作室空間增添神祕的吸引力。對藝術愛好者 而言，藝術家工作室是熔煉創意的坩堝，偉大作品的產地，更是藝術家生活、創作與自我表現的「劇場」。
維梅爾1666至1668年作品〈繪畫的藝術〉 Johannes Vermeer, The Art of Painting, Oil on canvas, 120x100cm, 1666-1668. Kunsthistorisches Museum, Vienna
近年來，工作室空間逐漸在展覽中扮演重要的角色。在泰特現代美術館2017至2018年舉辦的「莫迪利亞尼」（Modigliani）展中，吸引觀眾排隊的重點之一是藉由虛擬實境重現的莫迪利亞尼1919年在巴黎的工作室 景觀，其中散置著沙丁魚罐頭、香菸盒、空酒瓶和一些畫作，但沒有人物的蹤影。此外，知名畫作的修復，像是林布蘭特（Rembrandt）的〈夜巡〉（The Night Watch），也逐漸以現場進行或是透過攝影機即時轉播的方式呈現在觀眾眼前，此舉使美術館或教堂也成為了工作室，修復師則搖身一變，成為表演中的明星。
藝術家工作室似乎總是蒙上一層神祕的面紗。在攝影術發明之前，關於工作室內部的紀錄一直都相當稀少且零散。而包含工作室場景的藝術家肖像大多藉由描繪理想化的陳設以強調藝術家的學養與社會地位，並非工作時的真實情況。藝術史學者與藝評人詹姆斯．霍爾（James Hall）執筆的《藝術家工作室：一部文化史》（The Artist's Studio: A Cultural History）為讀者掀開這層面紗，從神話、史書與藝術創作中尋找蛛絲馬跡，建構出藝術家的創作空間從古希臘至今的演變，帶領讀者深入認識其中的關鍵人物、潮流以及轉捩點，說明藝術家工作室如何折射出豐富的文化、政治、科學與社會脈絡。
威廉．范．海希特約1630年作品〈阿佩萊 斯為坎帕絲培畫像〉Willem van Haecht, Apelles Painting Campaspe,
Oil on panel, 104.9x148.7cm, c. 1630. The Mauritshuis, The Hague