超越常俗的美學感知
雪花文化展

　在人類、自然與文化和諧平衡的感知間，散發藝術的本真之美，自尊重自然能量與傳統文化中所綻放的美麗，蘊含了自然的風姿、文化的浪漫、祖先傳承的智慧，以及超越時空的感動。對於雪花秀（Sulwhasoo）而言，韓國傳統文化及其精神是美的根源、亦是藝術的生命線，是喚醒感動與付諸感謝的對象，對於祖先傳承的匠人精神懷著感恩之心，自2006年起舉辦企業文化藝術贊助活動「雪花文化展」，藉此重新審視並珍惜守護韓國傳統美學價值之美。

李成美作品〈記憶花園〉 

　韓國傳統工藝作品的寂靜和靜態之美，蘊含了靈魂的激烈碰撞。蘊含靈魂的手作，充分傳達匠人精神──「不是我製作了陶瓷，而是陶瓷創造了我」的想法，以99次的巧手精心製作的韓紙，讓任何人使用時都能感受到書寫之美……。謙遜從不誇耀自我的匠人，其圓熟的生命姿態與耿直精神，促使雪花秀於2003年邀集40多名文化藝術界人士共同創立「雪花文化會」，持續贊助韓國傳統文化聚會與藝術家創作，先後舉辦「金熙秀裝飾結繩展」、「金玉賢數位纖維藍色展」、發行〈居住在青山：裴炳宇寫真集〉等，並自 2006年起舉辦「雪花文化夜」，積極推廣韓國傳統文化，與工藝匠、弓矢匠、染色工匠等領域的傳統匠人合作，維護無形文化財產，持續支助非營利文化組織，成為「雪花文化展」的根基。

 

李永朱作品〈翼塔〉

陳達乃與朴遇赫雙人組作品〈縹緲與璀璨〉

　2017年「雪花文化展」以亞洲普受歡迎的民間傳說──「仙女與樵夫」為題，這則民間傳說內容講述一位樵夫從獵人手下拯救一隻鹿，並在鹿的幫助下娶了仙女的傳奇故事。跨越天界與凡間，「仙女與樵夫」的故事象徵了對於善舉的回報、父母對子女的牽掛，以及愛侶之間的情感，展覽重新詮釋了人類對屬天美麗的熱切渴望，並將雪花秀旗艦店與島山公園予以概念化，分別作為重現仙女天庭世界與樵夫凡間世界的場景。本次展覽特別邀請傳統針線工藝巨匠與雕塑、裝置、建築、設計、媒體與聲音等不同領域的11位當代藝術家，藉著重新詮釋這則熟悉的民間傳說，與參觀者產生連結共鳴。