【1月│對話藝術家系列：虛實相映　特別報導】王德瑜　遊走感知邊界的自我探尋

王德瑜　遊走感知邊界的自我探尋

    當「空間」、「裝置」等概念在台灣尚未普及時，王德瑜的藝術思考與追求早已悄悄先行其中。她以不定形的氣囊裝置作為介入人與原有空間的感知介面，把觀眾一次次帶進與空間、他人與自我的關係中心，讓觀眾在落差與變動的過程中，隨身體感知的啟動，掀開潛藏於萬千「現場」的存在狀態。藝術家創造場景，空間中安放的是待填寫的存在，意義只在境中人的感知之內，留予其創作與詮釋的主動權。

   

問：作品所在的原有空間，如何為妳帶來創作上的靈感？

 

答：我將作品視為一種「介面」，以作品介入人所處的當下空間之中，因此在創作時，我會去傾聽空間中含存的訊息，讓空間告訴我可以為它做些什麼，並根據其脈絡，想像前來的觀眾和他們的狀態。

 

　以我在2017年為德國慕尼黑聖路加教堂（St. Lukas Church Munich）創作的〈No.91〉為例，這座仍在使用的教堂，是慕尼黑為數不多的新教教堂；根據路德教派教義，信徒無需透過教士階級與上帝溝通，每個人都能因自己的信仰而與上帝對話——那麼當我用氣囊將祭壇包覆而遮蔽十字架時，人們是否還能感受到上帝？相信對信眾而言，這是一次特別的藝術與信仰體驗。或於2020年，我曾在臺東美術館舉辦個展「No.101」，我於挑高6公尺的暗室「山歌廳」，設置了一座大型的深色氣囊，並在其中包覆3個較小的氣球。氣囊隨人們的進出微微呼吸起伏，當觀眾身處其中，會因黑影幢幢的不定感而心生猜想，體驗宛如進入深山的神祕氛圍。但當觀眾進入「海舞廳」，踩在藍色氣囊裝置上，不安的狀態便會立即鬆懈為隨浪舞動的自在歡樂。

 

　即便空間並非特殊的歷史、文化場域，它仍有自身的物理性質。作品〈Ｎo.85〉所在空間，是一座因日本少子化而廢棄的體育館，我將氣囊結合體育館看台與低層間原有的高低落差，讓觀眾能從不同的高度位置，在視角變換中欣賞光影的不斷變化。