美好如畫的日常──李梅樹筆下的時尚女性肖像

美好如畫的日常

李梅樹筆下的時尚女性肖像

 

　我曾在《臺灣美術史》一書中指出，台灣美術史的發展具有「游動之間的主體性」之特質。所謂「游動之間的主體性」乃是強調對於藝術史的思考，須回到畫家本身對於其所處歷史世界的回應。如此一來，便能更貼切地掌握畫家如何形塑其筆下的藝術世界。本文將以李梅樹所描繪的女子肖像，分析他如何精心地描繪日常生活中所見的女性，進而透過他所熟悉的人物與對時尚的再現，實踐其藝術創作的主體性。

 

　畢業自台灣總督府國語學校（1920年改稱為台灣總督府台北師範學校）的李梅樹，1929年進入東京美術學校西洋畫科就讀；東京美術學校西洋畫科明訂學生的畢業製作，須以「自畫像」為題。因此，自畫像的意義，實具有畫家如何透過自我形象的呈現，描繪出自己的藝術家身分及認同。我們可以看到1930年代李梅樹的〈自畫像〉，即已展現出他對時尚的興趣。畫中他戴著寬沿的紳士帽、穿著西裝、繫著一條藍白條紋相間的圍巾，整幅畫作以暗褐色為主，光源集中在畫家右半邊的臉部。如此戲劇性的光源處理，令人想起17世紀的荷蘭畫家林布蘭特。而林布蘭特為數頗眾的自畫像作品，也是促成東京美術學校西洋畫科重視自畫像的關鍵所在。

 

　日治時期，不論是台灣或日本的重要美術展覽會中，經常可見李梅樹的人物畫作，其中又以描繪女性的作品為大宗。這些作品中，呈現出畫家對於女性日常生活如編織、勞動、休憩等時刻的寫實紀錄。如〈織物〉、〈切蕃薯之女〉、〈小憩之女〉、〈看畫冊的少女〉、〈睡覺的女人〉、〈溫室（賞花）〉、〈秋實〉、〈麗日〉、〈黃昏〉等作；而畫作的背景，又多以居家生活與台灣的鄉野景致為主。值得注意的是，即使到了日本殖民政府推動皇民化時，多數畫家筆下的女性形象出現戰爭動員時所穿著的服裝，李梅樹畫中的女性，仍穿著方便行動的洋服，進行勞動。尤其是第五回府展〈麗日〉中工作的女子，甚至穿著領口有蕾絲裝飾的襯衫。

     

　1934年以後李梅樹開始投入地方公職，並於1947年起主持三峽祖師廟的重建工作。此後，他筆下的人物畫也以女性的視角，記錄了台灣社會轉型之後家居與城巿的景觀，以及年輕女性對服裝的流行品味。李梅樹曾提到周遭友人親切的形象，是「推動著他揮舞彩筆，把自己所衷心喜愛的一切事務，展現在畫面上」的動力。

 

　因此，李梅樹畫中的人物也多以友人與家人為主。羊文漪在《婦女之美：李梅樹逝世十週年紀念展》一書中，即已指出畫中女性的身分為何。例如1950年〈露台〉一作，即以三峽警防團周永春的大女兒一人分飾兩角所繪。兩名女子分別穿著冷、暖色調的洋裝，一站一坐，女子腳邊還有三隻貓或趴或坐，其後則以鄉野與山脈為背景，此作或為三峽家居生活的寫照。（全文閱讀573期藝術家雜誌）

 

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