【2月│對話藝術家系列：冶靈於美　特別報導】徐永旭　本能哲思與界外之境

徐永旭　本能哲思與界外之境

無論是探索陶土極大、極薄之可能，以求突破媒材與自我極限，或由土條與土球構築出繁複精巧的結構，徐永旭有別於傳統陶塑造型的視覺語言，展現匠心獨運的美學風景。在其看似隨機自在的視覺之美背後，實有著對媒材與技術理性的嚴謹科學理論支撐，亦含存自重複無盡的勞動實踐中，身心靈毀壞、再重建和鍛鍊，因通達方得自在的精神境界。當崇高的藝術創作融於生命本能，作品即「過程」之紀錄，是「創造」當下對天、地、人的見證與復歸。

   

問：哪些哲學思想曾啟發你的創作思考？這些影響如何呈現於作品之中？

 

答：我在創作生涯曾經歷反覆驅趕哲學鬼魂、越過界線，最終回到本能的歷程。這個「哲學鬼魂」首先是傅柯（Foucault）。傅柯於其晚期著作《主體詮釋學》曾提出「生命技術」的重要概念，「生命技術」意指當人每日執行同一件事，時間累積之下，便能從此重複不斷的實踐中，得到身體或思想上的轉向。我以自文明伊始人類本能的製陶技術，作為生命技術的實踐方式。

 

　在這段期間，我追求作品的極大化、極薄化。屢敗屢試，又在好不容易成功後檢視成功的原因，在下一步將成功的要素抽離——我想讓自己處於隨時瀕臨崩塌的狀態，透過「生命技術」，我企圖找到自己的「界」，再一次次「越界」。我不知道這個界限究竟為何，也不知道越界之後有些什麼，但我想不斷地超越自我。因此，我將越界設為展覽目標，在距離展出日期的期限間為之努力。

 

　我成功越界了嗎？當我恍然意識到「變」亦為一種慣性時，彷彿一切突然通而為一，我不必再讓自己走鋼索、越界，也不須致力跳脫慣性，當這樣一種自在的創作狀態隨之而出，我想這就是越界。