【2月│對話藝術家系列：冶靈於美　特別報導】李明維　緣美而生的啟程與相逢

李明維　緣美而生的啟程與相逢

從經典的〈睡寢計畫〉、〈晚餐計畫〉、〈魚雁計畫〉、〈補裳計畫〉、〈菩提計畫〉，到近年新作〈如實曲徑〉、〈光之屋〉……多年來，李明維透過多元的參與式計畫處理人際互動與關係美學，以生活中的念想為靈感發源，綿延至世界觀眾的各自自我，藉啟發無數內在對話的私密經驗，發揮細膩又龐大的藝術能量。對藝術家而言，美術館便如現代人的心靈殿堂，其作品在對過去念想間、對愛與美的追求之中，寄託更多的是對未來的祈願。

   

問：你的創作常以自身經驗為發想原點，進而通過故事，找到與他人連結的可能。回過頭來，你覺得自己是怎樣的人？這樣的性格如何影響你的美學思考？

 

答：我感覺自己在創作時是一個明維，和家人、愛人在一起時，我是另一個明維。創作者明維像一個生活在北宋時期的人，那個時代既優雅又混亂，我彷彿也正生活在這樣的時空之中，有美麗的一面，也會見到恐怖與混亂在眼前發生。而在家人和朋友眼中，我就是個調皮的人，經常做些讓他們哭笑不得的事，比較溫和，不喜與人爭執。

 

　創作時，我思考著如何對應混亂的時空，以安靜但能產生強大能量的方式對話——如果美沒有「張力」在內，美則僅只是美，甚至美得有些無趣。以作品〈移動的花園〉為例：觀眾進入美術館花園看見上百朵綻放的花朵，並在離開美術館時，帶走一朵花贈予陌生人。倘若這項計畫沒有把花送給陌生人的任務，只是欣賞漂亮的花期，作品將枯燥乏味。作品一定要有張力在其中，這種張力即我剛才比喻的「北宋戰亂」，當美加上不定性，這種不定性能創造出另一種美學。