一生之褶，一世之藝 ──意象成詩，三宅一生的美學寄語

一生之褶，一世之藝

意象成詩，三宅一生的美學寄語

 

三宅一生（Issey Miyake）自品牌成立後所發布的1971年秋冬系列，便邀請藝術家皆川魔鬼子為其創作織物的紋身圖案。隨後於1990年代末推出了「客座藝術家」（Guest Artist Series）系列，邀請森村泰昌、荒木經惟、提姆．霍金森（Tim Hwakinson）及蔡國強共同合作，也與攝影師厄文．潘恩（Irving Penn）及建築師安藤忠雄因合作而建立起深厚的友誼。儘管「三宅之褶」讓他的設計於1982年登上了《藝術論壇》（Artforum）的封面，並被紐約MoMA永久收藏，這在當時對於時裝設計師來說是前所未聞的成就，但三宅一生在1996年與《紐約時報》的訪談中談到，自己對於將服裝視為概念性的藝術形式並不感興趣。從面料紋理到平面視覺，從服裝到人體空間，三宅一生的美學版圖自成一個哲思無盡的宇宙。

   

　畢業於東京多摩美術大學（Tama Art University）平面設計專業後，三宅一生於1960年代中期前往巴黎，在隸屬於巴黎服裝工會的巴黎時裝學院學習製衣。1970年，他帶著8000美元回到東京，成立了三宅設計工作室，並於1973年在巴黎發布了首個系列。初始便以「一塊布」（a piece of cloth）為製衣理念，而原本想要成為一名舞蹈家或運動員的願望，可能成為他格外關注人體及運動的原因，這進而使他透過創作質疑西方既定觀念下服裝與身體的關係。在他的發表會上，模特兒永遠是自由地旋轉、跳躍，繭形的服裝在身隨意動的節奏下，自成寫意隨興的姿態。