【3月│對話藝術家系列：神似。擬真　特別報導】陳浚豪　在視覺肌理與想像紋理之間　

陳浚豪　在視覺肌理與想像紋理之間

若古時文人寄情山水自然，是為尋覓大千世界與人文精神的共鳴連結，陳浚豪多年來的創作，便是在蚊釘山水間，探詢著單一媒材的可能進路。出自對材質性的辨證和著迷，藝術家將媒材疏密構成、光影錯置的視覺特性發展至極致，通過臨摹，生成工業化工具前所未見的風格韻味，翻轉媒材的質地與意義。而觀者經由作品最終所抵達的不是對經典的崇敬再現，卻是在作品複數肌理的障眼與解構中，發覺眼前所見只存在於觀看作品的當下。

   

問：水墨重視氣韻，你運用怎樣的巧思，使剛性的蚊釘材質產生墨韻般柔美、甚至是更多元的質地？

 

答：蚊釘水墨的兩個關鍵，是「光線」和「觀看的距離」。我的作品在某種程度上是光影的障眼法，而光線的重點首在於「影」。畫仕女圖時，總考驗繪者「染」的功夫，繪者需層層疊染，才能呈現人物頭髮特有的墨色韻味。蚊釘作品藉光影產生細節質地，由影子形成畫面灰階，取代水墨的最後一道渲染工序。光影中的光，則如我在近期作品中強調的留白，在創作臨摹八大山人的小品系列時，我試著在簡單的畫面構成中，讓光影「說更多話」，使作品回歸到材質、光線本身營造的唯美意藴。

 

除了材質的辨證，我的創作也牽涉觀看位置的變化，「距離」是觀看我作品時最有趣的元素。裝置和後現代的交集是「互動性」，我的作品雖然掛在牆上，但事實上是一種互動性極高的平面作品。觀者透過觀看位置的變化，作品可能抽象也可能具象，遠看是水墨，一走近卻是材質，原本設定的概念瞬間被材質所解構，這是對當代性的呼應。