【3月│對話藝術家系列：神似。擬真　特別報導】盧昉　經典與當代的雙重探詢　

盧昉　經典與當代的雙重探詢　

自西班牙留學回到台灣，盧昉憑藉深厚的西方繪畫與繪畫材料學知識，開啟了結合古典繪畫與台灣文化符號的當代創作。從突兀對比到逐漸融合，不同階段的作品反映著盧昉心理與生活的真實狀態，在視覺形式間探索何謂「經典」的同時，亦鋪墊出藝術家尋找歸屬感的文化旅程。近期，盧昉跳脫圖像敘事，重回繪畫本質，探詢東西方古典繪畫美感、媒材與技法的交集與銜接，盼能摸索出細膩而精準的語彙轉換之路。

   

問：透過創作復刻經典名畫的系列時，你有哪些特別的考量？

 

答：由於是從修復、偽畫概念發展我的第一個系列創作，我必須去研究整件作品自最底層起運用過什麼材料、創作過程中歷經怎樣層層堆疊的步驟。

 

　「藝術」這個概念是在17、18世紀才慢慢開始建立起來，古代藝術屬於工藝，因此很重視材料，像是聖母畫中的藍出自青金石，原料十分昂貴，但它色彩自帶的優雅沈穩，是無法以現代顏料調製出來的。材料取得影響著原作者的油畫實體技法，比如凡艾克（Jan van Eyck）的創作方式先上顏料再添黑白明暗，許多義大利藝術家則先以黑白鋪墊明暗，再用「罩染」法把稀有珍貴的顏料薄塗上去，像覆上一層濾鏡。每次創作前，我會花許多心力進行這樣近似材料史的藝術史研究，揣摩當時畫家繪製作品時調色盤上有哪些顏色、使用怎樣的技法。我很在乎古典繪畫強烈的儀式感，我想這就是創作者的堅持，倘若失去這份堅持，好像也就失去繼續創作的理由。