畢卡索與他的造形革命──大阪國立國際美術館「畢卡索與他的時代：柏林國立貝格魯恩美術館展」

畢卡索與他的造形革命

大阪國立國際美術館「畢卡索與他的時代：柏林國立貝格魯恩美術館展」

 

　畢卡索，一個家喻戶曉的偉大藝術家的名字。做為上個世紀最廣為人知的藝術家之一，一般大眾也許未必能理解畢卡索畫中的意涵，但多半都聽聞過他非凡的名聲及作品極高的藝術價值。他的藝術價值，不僅是他在藝術拍賣市場屢屢創下的驚人天價，更是奠基於他的藝術創作對現代藝術的發展所產生的深遠影響，要理解這種藝術價值的崇高與影響層面的巨大，必須從現代藝術的發展脈絡裡進行探討。1973年4月8日與世長辭的畢卡索，今年4月是他逝世五十週年之時，從東京國立西洋美術館巡迴至大阪國立國際美術館展出的「畢卡索與他的時代：柏林國立貝格魯恩美術館展」，能幫助觀者回顧畢卡索的創作生涯，其中有多件畢卡索的經典名作，也有塞尚、喬治．勃拉克、馬諦斯、保羅．克利與阿爾伯多．傑克梅第的作品，觀者可藉此重新遊歷現代藝術的發展軌跡。

   

　展覽以柏林國立貝格魯恩美術館（Museum Berggruen）精選的九十七件重要館藏為主要展品，該館為柏林國家美術館（Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin）的一部分，其館藏基礎來自1914年出生於柏林、日後在巴黎開設畫廊的海恩茲．貝格魯恩（Heinz Berggruen）的百餘件收藏。此外，展覽另有從日本多間美術館揀選的十一件作品。展覽的第一個小展間以「序：貝格魯恩與他的藝術家們」為主題，對貝格魯恩的收藏史進行了簡述，並呈現他所策畫的過往展覽的文宣資料等珍貴檔案，同展間也呈現畢卡索的〈沉睡的男人〉與馬諦斯的〈為巴黎貝格魯恩畫廊的展覽（1953）所作的海報設計〉，這兩位20世紀的藝術大師都深受塞尚的啟發，並將塞尚所提供的藝術養分轉化成各自不同的表現形式：畢卡索朝向造形語彙的面向發展，馬諦斯則重視色彩的協調與主觀性的配色。

   

　來到以「塞尚：現代藝術大師」為主題的小展間，會先看到傑克梅第以素描的方式，對塞尚的〈塞尚夫人肖像〉與林布蘭特的〈窗前的蝕刻版畫自畫像〉進行的臨摹，這令人思考起塞尚畫中的幾何形化與簡化，與林布蘭特的蝕刻版畫中線條靈活自在的灑脫運用，兩者對傑克梅第作品可能產生的啟發。被臨摹的塞尚油畫在此次展覽中就掛在傑克梅第的臨摹作品左邊，觀者能在展場詳細對照兩者之間的關係。

 

　塞尚的畫作常有一種笨拙的形體與結實的體積，而這種笨拙的形體恰好成為一種新的品味。正是塞尚帶來的此種新氣象，開拓了現代繪畫的道路。展出的塞尚水彩作品〈園丁法利耶的肖像〉能看出此種拙趣的特色和堆砌的筆調，而這種堆砌的筆調無論是在水彩或油彩中，都能產生一種結實的感受。若仔細觀察〈塞尚夫人肖像〉，會發現塞尚在這幅油畫中似乎有意識地收斂他的笨拙造形表現，而將精力都挹注到筆下的結實形體裡：畫中的「笨拙」幾乎都轉化為「結實」，「結實」到近乎永恆。正是這種「結實」使得畫中的塞尚夫人充滿生命力，而她被畫成略顯幾何形化的橢圓臉龐，彷彿如石雕那般的永恆；這也是塞尚之於現代藝術的重要貢獻：將現實世界的人事物轉化為由球體、方體、柱體、錐體等各式幾何形體所構成的造形。此外，畫中膚色溫潤的冷暖色變化，也使塞尚夫人充滿著溫度感。

     

　在塞尚作品之後的是「畢卡索與勃拉克：新的造形語言的創造」主題展區，以畢卡索藍色時期（Blue Period）的〈海梅．薩巴泰斯肖像〉與玫瑰色時期（Rose Period，也稱作粉紅色時期）的〈坐著的小丑〉這兩幅作品做為開端。畫中的海梅．薩巴泰斯（Jaime Sabartés）處在藍色調的陰鬱畫面裡，畢卡索此時受到好友卡雷斯．卡薩吉馬斯（Carles Casagemas）的自殺所影響，加上初到巴黎時困頓的生活，使得畫面顯得憂鬱並帶有幾分蕭瑟的冷意。而在玫瑰色時期的〈坐著的小丑〉中，他則以紅色及暖色為主色系，其畫風的轉變常被認為與他在1904年認識費爾南德．奧莉薇（Fernande Olivier）後，心境逐漸變得愉悅有關。此一時期的馬戲團元素與小丑的題材，也成為他日後鍾愛的主題之一。（全文閱讀575期藝術家雜誌）

 

【4月專輯│永遠的畢卡索專輯】