【4月│對話藝術家系列：時光的流沙　特別報導】姚瑞中　返視島嶼身世與價值意識　

姚瑞中　返視島嶼身世與價值意識

奠基於時代產生的文本之上，姚瑞中的創作通過攝影、繪畫、裝置等多元形式，反思台灣在特殊地理位置與歷史影響下的主體性問題。藝術家視「死亡」為發展軸心，藉「政治地理學」、「政治歷史學」兩大板塊呈現島嶼世間現狀的社會現象，並由普查廟宇造像的攝影計畫，重新認識人對死亡和無形力量的想像及詮釋，從中發掘台灣特有的視覺美學。儘管以藝術實踐為「臨終關懷」，姚瑞中顛覆島嶼命運的僵化與悲情，在戲謔幽默的自我解嘲中，直視過去與現在的荒謬，於扭曲處境中轉化執著的語境，尋找自由的可能所在。

   

問：在怎樣的契機下，你開始創作田野調查般的「巨神連線」攝影系列？你試圖藉構圖、色彩配置傳遞什麼訊息？

 

答：「巨神連線」的系列創作，是某天晚上我夢見觀世音菩薩，菩薩希望我去拍攝廟宇的大神像，而展開的宮廟大神像普查計畫。我一路聽佛經，到各地參拜群神，在天時地利的狀態拍下畫面。在拍攝手法上，黑白攝影是對民俗攝影的顛覆，抑或一種「反民俗攝影」的實踐。民俗攝影強調色彩鮮明，捕捉熱鬧的人群、情緒滿溢的瞬間，而一般人設想拍攝神像，也多注重畫面的莊嚴、神聖之感，但那是出自俗世觀點的審美。對菩薩而言眾生平等，甚至「平等」概念本身的存在也造就分別、需要破除，外型上的金碧輝煌對神來說是沒有意義的，故我選擇採用直觀的黑白。此外，我拍攝的作品也結合神像周邊的環境街景，考量每座廟宇、每尊佛像，揣摩最適合表達其核心思想的構圖呈現。像是星雲法師倡導人間佛教，佛要化渡眾生，是用走入人間的方式，因此我從佛光山旁的小路拍攝，這使畫面中的佛看起來很小，近乎隱身於巷弄之間。《巨神連線》一書的封面照片是世界最大的一尊彌勒佛像，彌勒佛是未來佛，未來才會下凡，拍攝時佛像尚未完工，畫面中還在建設、站在地球上的形象，更展現出末世感。我的作品是去戲劇性、去敘事性的，卻又由七情六慾的眾生化身而來，並不展現為崇高、殊勝的形象。