【4月│對話藝術家系列：時光的流沙　特別報導】楊北辰　潛藏於物中的時間線索

楊北辰　潛藏於物中的時間線索

楊北辰的木雕創作圍繞真實物件展開，無論是生活中別具意義之物，或因流傳百年而痕跡斑斑的西方古籍，均在其展現著精湛技巧的刻刀下，於世界留下真假難辨的雕塑分身。在楊北辰看來，物所體現的終究是人，物作為符號，表述著與物主的羈絆，而原物件和藝術品，也因彼此相生相續的存在疊加，有了更深刻的意義。憑藉「藝術的兩隻腳」——觀念和技巧，藝術家不斷追尋能體現物質與精神的雕塑境界，也引領觀者走向由私密日常積澱而成的時光，以及在創作時投入其中、無法切割的自我。

   

問：「謄刻古籍」系列是基於什麼契機之下的發想？創作時有哪些考量？

 

答：「謄刻古籍」系列是一個從早年就埋藏心中的種子。1999年我進入西班牙薩拉曼卡大學（Universidad de Salamanca）攻讀碩士，這是全西班牙最古老的大學，圖書館有豐富的藏書——當年哥倫布欲探險新大陸，就是來此查找海圖、地理資料，這也是學校最引以為傲的事蹟之一。當我帶著朝聖心態參訪學校圖書館，一見到館中的百年古籍，即便不知道書中內容，卻也因眼前古老的存在而震懾——這些書籍本身就是強烈的文化符號，是一件件好看至極的雕塑。然而當下的我，自認在資源、技術上都未達能創作古籍雕塑的標準，因此直到2016年，我開始與采泥藝術合作，有了畫廊林清汶總經理的支持與累積下來的經濟基礎、購書渠道，才終於著手創作此系列。

 

　這系列的每本書，都有我自古董拍賣網站購得的原件作為參照。相較於保存完好的古書，我更喜歡破損之中傳遞的故事感，我仿製的其中一本荷蘭文《聖經》與宋應星《天工開物》、笛卡兒（René Descartes）《幾何學》屬同一個出版的年代，自其斑駁，我想像它曾經手的主人、多少信徒曾在此前聽過神父講道，也揣測後來發生什麼悲催的故事，使它流落拍賣網站、飄洋過海被做成藝術品。選擇以闔上的方式呈現古籍，則是因為一旦翻開書本，觀眾可能會將觀看焦點又放回書本作為知識交換、傳遞的工具性本身。唯有將它闔上，它才成為一件雕塑，有色彩、有形體，承載著時間的變化。