亞洲的獨特之處在於擁有「從起點參與藝術史發展」的機會 ──厲蔚閣聯合創始人布賴特．格文分享環球藝術市場生態變化

亞洲的獨特之處在於擁有「從起點參與藝術史發展」的機會

厲蔚閣聯合創始人布賴特．格文分享環球藝術市場生態變化

撰文│韋怡忻．圖版提供│厲蔚閣（藝術收藏＋設計 2023年4月187期）

　2022年初，在布賴特．格文（Brett Gorvy）、多明尼克．李維（Dominique Lévy）、阿瑪莉亞．達揚（Amalia Dayan）與珍妮．格林伯格．羅哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn）四位活躍於藝術界的畫廊主達成資源整合協議後，國際畫廊「LGDR厲蔚閣」正式成立，亞洲據點「LGDR & Wei」則為魏蔚（Rebecca Wei）與四人同屬聯合創始人，實踐畫廊欲橫跨美國、歐洲與亞洲3大市場版圖的核心理念，並以專業顧問角度為出發點，致力從事一、二級藝術市場頂級作品的洽購、為藝術家策畫多元型態的國際型展覽，並為客戶量身打造個人化的收藏脈絡。

厲蔚閣聯合創始人布賴特．格文
攝影：Katy Grannan，圖片：厲蔚閣

　身為「厲蔚閣」聯合創始人之一，布賴特．格文過往曾久任國際拍賣行佳士得戰後及當代藝術部國際主席，不但為20與21世紀藝術市場的權威象徵，其深厚的拍賣底蘊也體現於厲蔚閣對二級市場的熟悉與深度掌握。正逢2023年香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）與格文訪台之際，《藝術收藏＋設計》邀請其分享近年來對一、二級藝術市場生態的觀察、厲蔚閣當今的環球定位與跨版塊營運策略，以及今年於香港巴塞爾藝術展所帶來的最新合作計畫。

●「本地化」與「去中心化」的營運策略

問：疫情如何牽動藝術市場的生態變化？面對這樣的影響，厲蔚閣的營運策略有何相應的調整？

答：在藝術市場上，我們顯然經歷難以預測的改變，在2019年邁入2020年期間，我們曾預期看見私人洽購與拍賣前所未有的蓬勃發展，因為當時準備上拍的藏品，不但被拍賣行視為頂級珍藏，也是極具廣度的收藏。然而，當2020年3月疫情來襲，世界瞬間停止了，拍賣與藝博會接連停擺，身為一間畫廊，我們也需快速應對，做出團隊安排與資金預算的調整。然而，到了6月，隨著新型態拍賣的出現，我們發現最大的問題並不是金流的消失，畢竟藏家仍存在，藝術家仍創作，受破壞的則是基礎設施，因此，2020年最重要的面向便是如何在藝術品得以流通、銷售者卻無法移動的狀態下，將作品帶給遠端的客戶。新科技的來臨讓世界變得更加扁平化，我們發現透過科技仍能與人們有所連結，利用網站、社群軟體與視訊來呈現藝術品。在我們積極嘗試新科技的同時，客戶也擁有更高的接受度來達到新的協作方式。

　作為一個跨國企業，我們向來以國際化為傲，然而，這3年內我們卻有意識地「本地化」與「去中心化」（Decentralization），更深入聚焦於如何在當地呈現國際作品。除了紐約與倫敦為首要據點，我們也將作品帶至香港、上海、台北及新加坡，因為當人們受限無法前來，我們便需要將藝術帶給各地的群體。在畫廊展覽與拍賣之外，藝博會也是十分重要的一環，儘管畫廊以往的宗旨是選擇性地參與藝博會來確保品質，加上疫情讓許多展會相繼延遲，但在這段期間內，我們卻反倒出席更多活動來與外界有所連結，積極參與韓國、上海與台北的藝博會，盡可能與客戶有所接觸。

「米卡琳．托馬斯：超越快樂原則」四城聯展之紐約展覽現場，2021年
©️米卡琳．托馬斯，圖片：厲蔚閣

●更加全球化的全新型態「平衡」

問：以藝術界生態而言，你會怎麼解讀「全球化」的影響以及其必要性？

答：我認為當今世界變得更加全球化，疫情也加速了這個過程，改變拍賣競標與藝博會的運作模式，讓更多遠端觀眾得以參與，也激起大眾對國際藝術家的好奇心。

　如今，西方美術館正歷經重大變革，致力提升女性、非裔人士、跨性別者與少數民族的代表性，美術館也積極招募不同文化背景的人才，這象徵著一種新型態的「平衡」，體現了社會的逐步開放與全球化，同時也是一種對文化意識與質感的肯定和理解。我認為「教育」不但至關重要，更是雙向的，我們也因此在香港據點打造一座圖書館。對我來說，藝術是建立在對彼此的互相理解，以超越語言的方式來了解對方，這個渲染過程是大腦與內心的交流反應，儘管藝術家有國籍之分，他們所表達的理念，卻是一個超越疆域的環球語言。

厲蔚閣香港「弗朗切斯科．克萊門特：冬之花」展覽現場，展覽入口處的圖書館一角
©️弗朗切斯科．克萊門特，圖片：厲蔚閣

●亞洲藏家的「學習曲線」

問：就二級市場來說，藏家的需求與偏好在近幾年產生什麼樣的改變？

答：我認為現今的藏家更開放地接收不同領域的作品，如同美術館的改變，人們希望擁有女性、非裔或是不同地域的藝術家作品。在過往，我們團隊較專注於呈現知名的西方藍籌藝術家，現今則會納入更多元的作品。近年來的「#MeToo」與「Black Lives Matter」運動改變了人們收藏的方向，這是個機會，也是個了解新藝術家、讓自己的收藏更有意義的方式。隨著收藏資歷增長，藏家通常會經歷一種循環，從起初收藏年輕藝術家，並避免與上一代相似的藏品，在熟悉後轉為購藏稍微年長的藝術家，到了特定階段，待累積經濟與知識成熟度後，他們便有能力收藏更多頂級作品。

　我時常對亞洲藏家的「學習曲線」（learning curve）感到欽佩，他們理解與掌握知識的能力特別快，在各種談判場合，能清楚且快速理解所有面向。當我在佳士得與新進藏家談到市場經濟時，他們總能快速地克服各種障礙來理解如何進行交易，若這些藏家得以在初期就執行如此複雜的交易，會是非常大的優勢。

2023年香港巴塞爾厲蔚閣展覽現場
圖片：厲蔚閣，攝影：JJYPHOTO

●「品質」是首要的鑑定標準

問：厲蔚閣全球重組一年多以來，可否分享畫廊的全球工作重心與核心定位？

答：厲蔚閣的核心聚焦在於如何為藏家提供出色的服務，我們擁有許多重要的客戶，因此替客戶尋找合適的藝術品非常重要。「品質」是首要的鑑定標準，無論是對客戶或藝術家，厲蔚閣都扮演著顧問的角色，我們也試圖網羅產業最資深的專家來加入團隊。買家有時會為了特定藝術家而選擇特定畫廊，然而，與我們共事的客戶，便是希望透過我們提供的專業知識來深度了解市場動向、拍賣運作模式，以及購藏藝術品的安全保障。市場必然存在著風險，當買家收藏藝術品時，資訊來源便非常重要，這是個無受管制的市場，我們不但能避免客戶的擔憂，他們則能獲得知識、資訊與藝術的渠道。身為一群資深的創辦人，我們5位各自帶來一二級市場不同的產業知識，因此，與厲蔚閣合作的最大優勢，便是我們擁有準確的管道，為客戶「量身打造」專屬自己的收藏。

●創新的眼界與收藏的初衷

問：厲蔚閣與Beeple最新的合作相信是備受矚目的項目，請分享更多的細節。

答：我們這次將Beeple重要的裝置作品〈S.2122〉帶至香港巴塞爾藝術展，透過這次展出，我們也希望能「藉由巴塞爾來展現Beeple」。藝術家本人不但會來到展場，他的另一件作品〈人類一號〉（HUMAN ONE）也正巧於香港M+美術館展示，兩件作品便隔著海灣形成了有趣的映照。而這件沉浸式數字雕塑已確定為南京的德基藝術博物館所收藏，創下了藝術家多項歷史。

2023年4月號187期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》

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