顏料跨越時空的旅程
凱利.葛羅維耶執筆《色彩的藝術》
撰文│林芝禾.圖版提供│Thames & Hudson(藝術收藏+設計 2023年4月187期)
身兼詩人、作家與藝評家數職的凱利.葛羅維耶(Kelly Grovier)於2021年出版了他與畫家肖恩.斯庫利(Sean Scully)的對話錄後,將在2023年4月推出新著作《色彩的藝術:從39種顏料看藝術史》(The Art of Colour: The History of Art in 39 Pigments)。葛羅維耶以顏料作為敘事的主軸,從令人耳目一新的角度書寫藝術史。《色彩的藝術》將由耶魯大學出版社出版。
凱利.葛羅維耶撰述、泰晤士與哈德遜出版社發行的《色彩的藝術:從39種顏料看藝術史》專書封面
The Art of Colour: The History of Art in 39 Pigments By Kelly Grovier,
Published by Thames & Hudson: 27 April 2023
●色彩的「藝源學」
《色彩的藝術》建立在一個簡單的前提之上,即顏料的生命,包括它的起源與它在文化史中的冒險歷程,可以豐富我們對藝術作品的認知。追溯顏料的發現與它隨著時間推移所累積的意義,可以幫助我們更加了解藝術作品的內容與它的時代。葛羅維耶認為,如果藝術是語言,顏料就是音節。他自創了「藝源學」(artymology)一詞來說明他的觀點。據他所言,語源學(etymology)關注的是一個字的起源與演變,而追溯特定顏料的起源,以更深刻地理解它在作品中的重要性,這樣的方式或許可以稱為「藝源學」。葛羅維耶的「藝源學」不只將藝術作品視為概念的體現,更關注作品的物質性。構成作品的顏料不是抽象的概念,而是具有實體的物質,既可以將觀者的注意力引向作品表面,也可以創造三度空間的幻象,讓表面彷彿消失於空氣之中。色彩雖然看似將自身的存在感讓位給物體或人物,但事實上,它主宰了觀賞作品時,觀者心理空間的溫度。
竇加作品〈梳髮〉 Edgar Degas, Combing the Hair, Oil on canvas, 114.3×146.7cm, c. 1896.
The National Gallery, London
薩索費拉托作品〈禱告的聖母〉
Sassoferrato, The Virgin in Prayer, Oil on canvas, 73×57.7cm, 1640-1650.
The National Gallery, London