記「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會
台灣現代雕塑先鋒黃土水的大理石雕塑〈甘露水〉在銷聲匿跡長達約半世紀後，2021年於北師美術館當年度大展「光─臺灣文化的啟蒙與自覺」特展重見天日，以這件百年雕刻鉅作配合台灣文化協會百年紀念，接續於2022年夏移師高雄市立美術館展出，今年，國立臺灣美術館自3月25日起，聚焦黃土水的一生、藝術成就及其對台灣美術史的貢獻，推出「臺灣土．自由水：黃土水藝術生命的復活」特展，搭配為期兩天的「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會，隆重迎接這件曠世巨作以國寶之姿回歸國家典藏。
日治時期起，受到現代化的文化政策影響，「雕塑」概念開始產生，並被納入當時的新式教育制度與官方美術展覽體系，台灣身處中式傳統、日本殖民、西方文化的交會點，此時期接觸與吸收不少外來的藝術思潮，當時一批有志於發展雕塑藝術的台灣菁英，如黃土水、陳夏雨、蒲添生、林坤明等，在台灣的文化底蘊基礎投入雕塑，結合傳統技藝與新時代的技術、思想，為台灣雕塑開展出嶄新的時代風貌。國立臺灣美術館館長廖仁義於研討會開場時特別提及，讓一名藝術家的藝術生命從歷史中再次復活，除了舉辦展覽面向大眾，更倚賴深度研究，讓其作品與意義被世人適當理解與評價，達到鼓勵後代持續創造屬於自己時代的藝術作品，豐富社會美學價值的目的，「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會以此為核心，除了安排兩場專題講座，邀請台灣文史專家李欽賢、藝術史學者顏娟英與聽眾分享黃土水的創作歷程，以及台灣美術研究的近期新發現，也邀請廖新田、白適銘、岡田靖、張元鳳、熊澤弘、村上敬、田中修二、鈴木惠可、薛燕玲、林振莖（依發表場次排序）共十位台灣及日本學者討論台灣近現代雕塑不同面向的議題，期待藉此帶來更多具有深度的視野，激發更多學者投入台灣雕塑藝術的研究。
專題演講一〈艋舺．大稻埕．高砂寮─黃土水藝術旅路〉╱李欽賢
首場專題講座由李欽賢以「艋舺．大稻埕．高砂寮─黃土水藝術旅路」為題，採生動的說故事方式，介紹黃土水從出生到去世的人生歷程，並整理當時的時代背景。黃土水出生於甲午戰爭結束、台灣被割讓予日本的1895年，在北白川宮能久親王的帶領下，日軍從澳底登陸，6月進入台北城，不久後便控制了台灣全島。黃土水自幼在台北艋舺祖師廟後街成長，不同於龍山寺年年改建，祖師廟一直以來鮮有變化，李欽賢以倪蔣懷等人的畫作，分析附近還有一座馬偕出資建造的基督教堂，中法戰爭時期曾被搗毀，重建後增加了很多融入在地建築樣式的寶塔形屋頂，不過這些舊景在經過都市計畫改建後，如今已與當時完全不同。以人力車木工師傅為業的父親去世後，黃土水與母親遷往大稻埕投靠住在真人廟附近的二哥，並進入大稻埕公學校（現台北市大同區太平國民小學）就讀，當時日人仍以媽祖宮部分廂房做教室，黃土水相當用功，從廟宇內各種木雕與工藝中獲得靈感，反應在表現相當傑出的手工科成績，隨後考上台灣總督府國語學校（現台北市立大學博愛校區），畢業後回到母校擔任教職，沒多久便被保送東京美術學校（現東京藝術大學），以作品〈蕃童〉成為首位作品入選帝展的台籍人士，並被報章媒體大肆報導，在台灣知識份子間成為眾所皆知的楷模。在東京美術學校求學時期，黃土水跟隨本是民間雕佛匠師的主任高村光雲學習木雕，此次展品〈牡丹〉便是這時期練習雕刻刀的習作之一。
李欽賢在解說同時也輔以許多舊照，如黃土水寓居的宿舍高砂寮、上野車站等，讓聽眾能更貼近時代氛圍。從木雕進入大理石雕刻，李欽賢則提及日本的《藝術新潮》雜誌曾報導被遺忘的日本大理石雕刻先鋒北村四海，黃土水在日本時應看過其雕刻，後來又在池袋得知義大利雕刻家貝希（Ottilio Pesci）的資訊，開始接觸石雕，1919年開始創作〈甘露水〉，並在1921年以此作入選第三屆帝展而聲名大噪。1923年，皇太子來台時，黃土水也在總督官邸宴請的賓客名單中，可見其在台灣藝壇的分量之重。（全文閱讀576期藝術家雜誌）
【5月專輯│黃土水的生命與雕塑】