【5月│對話藝術家系列：時空誌異　特別報導】沈昭良　鏡頭下永續的人文風景

沈昭良　鏡頭下永續的人文風景

對沈昭良而言，攝影除了作為表述思想、抒發情感的藝術展現，亦不斷拓深其與人和環境間的連結。從新聞界進入藝術圈，過往的採訪實務與拍攝經驗，讓沈昭良更聚焦於主題式的影像紀錄，還在日本念書時，他便展開「築地魚市場」的系列創作，回到台灣後更以「映像．南方澳」、「玉蘭」、「台灣綜藝團」、「STAGE」（舞台車）、「Singers & Stages」（歌手與舞台車）等長篇拍攝計畫，近距離書寫本土庶民的文化環境與生活面貌。

   

問：舞台車元素如何進入到你的創作之中？自「映像．南方澳」發展到「玉蘭」、「STAGE」、「Singers & Stages」、「台灣綜藝團」等系列，你的創作是否有意朝更人文的面向發展？

 

答：我是在拍攝黑白系列的「台灣綜藝團」時，注意到舞台車這個文化元素，同時想用有別於過去的古典表現方式，以一種具當代性的新紀實（new documentary）手法呈現，於是我一邊發展古典的「台灣綜藝團」，一邊嘗試當代攝影風格的「STAGE」（舞台車）和「Singers & Stages」（歌手與舞台車）系列。這些系列和早期的主題，其實都圍繞著人的生存、生活、工作環境逐漸展開，體現人的精神樣貌與姿態，廣義上是人文的。「STAGE」對我來說，則更意味著語法、形式上的轉換，是我採用大相機拍攝，以彩色、巨幅、描寫細緻影像肌理創作的開始。