【5月│對話藝術家系列：時空誌異　特別報導】劉玗　敘事節點與體感秩序

劉玗　敘事節點與體感秩序

劉玗的創作靈感經常源自某個獨特、巧遇的「時刻」（moment），如偶遇的中年婦女、自家巷口的流浪漢等，或許是出於對單一觸發點的著迷，或對某些難以用言語描繪的感受與日俱增的在意，這些短暫畫面或特殊境遇，成為她以「獨特的巧遇」為方法展開創作的素材。由於創作時有著採集對象的需求，劉玗也逐漸發展出類似田野調查的創作型態，她特別關注其中「人」的視點，並發覺事物總是相互牽連。各式敘事宛如相互關係中的節點，它們來自各方，交織著現實及想像，隨藝術家的關注與檢視而彼此相連、擴增，挖掘並塑造出各自獨特的存在狀態。

   

問：在怎樣的契機下，妳開始構想關於台北車站街友生命故事的雙頻道錄像作品〈停泊在車站的愚人船〉？創作時，有什麼令妳印象深刻的事件？

 

答： 8、9年前我和先生剛畢業，決定先切換一下人生，於是我們在澳洲買了車，邊打工邊旅行。我們搭帳篷、睡在營地，也在旅行中察覺到原來澳洲有1/3的人口處於遊牧狀態，許多人其實很習慣在旅行中的生活，處於一種不斷移動的狀態之中。我們認識了背包客、短期住戶和一些嬉皮，他們都不屬於某種進步史觀下的人物特寫，這使我對人生的樣貌有了更多想像。

 

　我後來有一段時間的創作，便是圍繞這個經驗思考而來。我在接觸這些體制之外的人、觀察他們如何生存的同時，也察覺他們其實發展出一套獨特的生存方法或文化系統。因此在創作〈停泊在車站的愚人船〉時，我拋下既存的理解和框架純粹地面對街友、直接和他們交談，我認為某種純粹的敘事可以透過真誠的溝通交流慢慢地被生產出來，重新拼湊出那些在主流敘事底下更細緻、無法被化約的感受。

 

    起初和街友們互動時，我其實不太知道該怎麼介紹自己，但對方需要先辨認妳是誰才會繼續交談，因此我選擇了自己最習慣的藝術家角色，幫街友們畫素描，換取聊天的機會。我觀察了一名坐在台北車站廊道的年輕男子一段時間，當我過去攀談，並沒有得到明確回應，後來他突然陷入暴怒狀態。此後我再也沒有在台北車站見過他。這次經驗讓我更加意識到，即便我自覺小心謹慎地面對遇見的對象，但任何型態的介入，都會或大或小地影響所在之處的一切。