顯影遁形．自然中的人類意識
維也納現代美術館「自然歷史．政治的軌跡」特展
在秋冬交替時節，維也納現代美術館（Mumok）呈現由代理館長福克斯（Rainer Fuchs）所策畫的「自然歷史．政治的軌跡」。自然，以其存在見證著歷史的進程，並將人、人為生產物、社會等交織編結於一。在此同時，自然，也被這樣的歷史與文化所交結影響塑形。策展人以這樣的視點茁長命題主幹，呈現以此核心理念為題的藝術創作，追尋「自然呈像」內裡暗藏的複雜連結。
康迪達．赫弗1997年作品〈巴黎動物園II〉（Courtesy the artist© Bildrecht Wien, 2017. Courtesy mumok）
展覽匯集奧迪塞卡（Helio Oiticicas）、布達埃爾（Marcel Broodthaers）、波伊斯（Joseph Beuys）、眼耳小組（OHO group），到新生代的沙拉（Anri Sala）、卡丹（Nikita Kadan）、巴爾卡（Mirosław Bałka）等31組藝術家作品。在三個樓層的展場空間中，策展人以「殖民的自然歷史面向」、「自然作為新前衛主義的選擇性領土」、「納粹意識形態與大屠殺」、「戰爭、漂泊、逃亡與抗拒」和「崩離的場景，以及被當作歷史見證的情境設計自然」等五個論述子題，提供觀者深入探究的思考框架，而藝術家們的創作，則以作品的多元指涉面向，提供非單一線性觀點串連論述空間，命題被不同世代的視角演繹論述，於展出空間離散聚合。
左‧阿法瓦多．加爾1990年作品〈無題（水）〉
右‧尼基塔．卡丹2014年作品〈責任的界線〉（Photo: Klaus Picher. Courtesy mumok）
馬克．迪恩2006年作品〈焦油博物館〉（Photo: Klaus Picher. Courtesy mumok）
●自然／典範的移轉
在藝術典範轉換的1960與1970年代之間，藝術對於自然的態度也產生歷史性的轉捩變化。藝術家開始有意識地將「自然」作為藝術的觀念性援引參數：作為當中先行者的奧迪塞卡在1967年的作品〈熱帶主義〉，以強烈的色彩、特殊的空間思維，熱帶植物、碎石小道、鸚鵡的喋躁等多樣的媒材，模塑出對巴西的微觀隱喻；批判對抗著當時巴西軍事集權的政治形態。在1968年的作品〈武元甲的冰屋〉中，義大利藝術家梅爾茲（Mario Merz）以「冰屋」游牧生活形態的意象和媒材的對比相成，反諷水泥城市化的當代文明社會。1960年代身為斯洛維尼亞觀念藝術運動先驅的眼耳小組，解放日常生活物件的功用，與自然地景加以連結，藉由繪畫、錄像、偶發行為等不同媒介，對於當時南斯拉夫政府宣傳的進步意識形態，以及消費社會中的藝術產業加以針貶。「自然」在此被藝術家發掘為既有藝術媒介外的另類創作途徑，或是用作反抗極簡主義中無理性意義層面的形式，或是成為政治變革題材的類比言說。藝術家以不同的呈現形式，顛覆既定的定義，並對社會體制的箝制進行批判。
左‧馬塞爾．布達埃爾1974年作品〈冬日花園II〉（Photo: Klaus Picher. Courtesy mumok）
右‧何里歐．奧迪塞卡1967年作品〈熱帶主義〉（Photo: Klaus Picher. Courtesy mumok）
●自然／慾望的代理與佔有
在殖民主義的文本中，未知的自然，常被視為他者/異國情調的代理人；成為對位於主體對面，被慾求佔有的物件對象。布達埃爾以1974的錄像空間裝置〈冬日花園II〉，為這樣的身份轉置，作開場引言。作品由充斥於展覽空間的棕櫚樹、熱帶珍禽圖像、幽憩的花園摺凳，和一布爾喬雅階級如何在此情境舉止行為的攝影重置播放組成。藝術家在後殖民主義框架下，對慾望作黑色幽默嘲諷。奧地利藝術家斯匹路提尼（Margherita Spiluttini）則以她在2008年對梅爾克修道院貝爾格廳的攝影，為這特殊文本在巴洛克時代中對「他者」的慾求情感作為肖像構圖，而這樣的殖民慾望眼光描述，則在此後被繼續延伸於赫弗（Candida Höfer）在1990年代間的動、植物園攝影當中。