登陸後人類主義的荒原
維也納應用藝術博物館「人工淚液」聯展
「人工淚液」（Artificial Tears）展場中央一只躺在地上的「遠古」石頭，印著人類的掌印，那是歷史上人類首次覺察生存的「具身化」（Embodiment）， 以茲紀念「感知」到行走的肉身──這是都柏林藝術家丹茲（Mariechen Danz）的裝置作品。感知的再進化，是從中世紀至文藝復興的醞釀與解放，象徵人類的情感於人文時代甦醒。而再數千年後，「後人類時代」來臨，企圖將人類改造為「超人類」，並將人類過溢的情感濫觴「進化」，自此，沒有情感的「後人類」，將精準地、刀槍不入地生存。
瑪利欽．丹茲2013年作品〈施印的壓力〉 Mariechen Danz, Imprint Pressures, Engraved stone, 2013© Mariechen Danz/photo: Paula Winkler
熱門美國影集《黑鏡》是一部獻給未來的警世寓言和黑色童話，直視人性底層和失控科技的想像，在不久的未來，除了出現能夠「安裝」亡者生前數位靈魂的複製機械人，藉以撫慰未亡之人的後半生，也能透過安樂死，逃離病痛的肉身，且不傷不滅地在「數位雲端」永生。2017年維也納雙年展的「人工淚液」喻示了前述即將來臨的「完美紀元」，策展人馬利沃斯（Marlies Wirth）藉由此展提問：「在科技得以解決人類世界所有痛苦感知的時空之際，當人們不再哭泣，是否象徵人類隨著演化而失去了流淚的能力？而若如此，人類的淚水是否將成為標本？淚液從此需要人工化？」
朵拉．布多爾2015年作品〈一百萬年的無感〉 Dora Budor, One Million Years of Feeling Nothing, 2015© Dora Budor/photo: Aurelien Mole. Courtesy of the artist and a private collection, Vienna
●對科幻文本的再凝視
始於2006年的維也納雙年展，關注跨領域的藝術實踐，並以「數位革命」作為要旨，在科技與人性之間，探討、共構當代的新人文主義。「人工淚液」為維也納應用藝術博物館（MAK Museum Vienna）舉行的雙年展「機器人，勞動與我們的未來 」（Robots. Work. Our Future）之延伸展覽，奠基在科幻文本之上，邀請13位藝術家透過雕塑、裝置、錄像及現成物，各自啟動帶有科幻因子的虛構現實敘事，20世紀的科幻文本儼然成為藝術家的取材對象。熱愛流連好萊塢片場拍賣會的朵拉．布多爾（Dora Budor），善於翻新組裝電影的道具，繼而成為自身的作品媒材。
傑洛米．蕭2004年作品〈二甲基色胺〉
Jeremy Shaw, Video installation DMT, 2004© Jeremy Shaw. Courtesy of the artist and KÖNIG GALERIE, Berlin
本次展出的〈一百萬年的無感〉即是改裝電影「第五元素」中飛車都市裡的車庫，並透過布多爾的布局，作為敘事情境的重構。對於藝術家而言，原先僅為道具的物件，在特效電影中有了新生，而透過創作讓這些廢棄的生命能在他處「續命」，傳達出在美國電影文化霸權的背景下，賣座的科幻片意外成了全球化下的集體記憶，布多爾深諳此道，在觀者的現實與記憶中曖昧地把玩箇中堪以深思之處。
●「人性」的未竟之途
傅柯在1960年代首先提出「烏托邦身體」（Utopian Body） 概念，認為「身體為世界的零點」，而此軀體可隨形變換在空間中，因此包覆在軀幹外的「殼子」便將隨著演化而逐漸喪失功能，赤裸的肉身因而擁有更加寬廣的載體。策展人沃斯將這樣的文本論點進行抽絲剝繭，進而追問那被捨棄的「肉身」究竟為何物？回溯人們在不斷優化（optimized）的過程中，究竟犧牲了什麼？期望藉此窺看殘存的人性遺骸。溫哥華錄像藝術家傑洛米．蕭（Jeremy Shaw）展出的八頻道錄像〈二甲基色胺〉探討人類意識還未開發到的感知、情慾之境。