【6月│對話藝術家系列：寫意．敘情　特別報導】袁慧莉　身體感知之間變顯情中筆墨萬法

袁慧莉　身體感知之間變顯情中筆墨萬法

極早便接觸禪畫的袁慧莉，在其水墨的藝術實踐中也體現著禪宗精神，禪宗的不立文字、不立法，在石濤應用下化作「我自用我法」，而不被法所限制，也成為袁慧莉的方法論，換以20世紀的白話文言之，這便是她創作的核心提問——「有什麼可能性？」袁慧莉以探詢水墨可能性為志向，替自己設立了「創作即探索」的長遠道路，她深信只要持續累積觀念與技巧、不限制自身，萬法皆能為其所用。藝術家憑感官聯覺發展出火墨、冰墨等極具突破性的媒材，也開創了傳統描繪自然的形象皴法外，寄託情感、傾訴衷腸的情緒肌理，為皴法寫下新的篇章。

   

問：妳如何看待自己與傳統水墨、現代水墨運動之間的關係？

 

答：我一開始便給自己的創作之路設定了明確的目標：我要進入傳統，並在其中解索。創作就如「庖丁解牛」，水墨傳統是牛，我是那把刀。我要使牛變成盤中飧，就得知道什麼部位的肉該如何烹調以盡物之性，這也是我從墨性、皴法等不同面向探討水墨，以「議題性」去發展不同創作系列的原因。這些元素就如牛體的不同部位，當我掌握了「牛」的結構，便能清楚「刀」要落在何處，抓住牛體之「氣」，使每盤佳餚都有各自不同的色香味，同時又知曉它們來自同一頭牛。我並不排斥、反對傳統，只求進入其中精準地解索。我走的並不是傳統那條路，也不走向現代水墨革命式的美學主張，我走的是我自己的路。