【6月│對話藝術家系列：寫意．敘情　特別報導】歐靜雲　詩意空間中人性的棲居

歐靜雲　詩意空間中人性的棲居

初見歐靜雲的作品，許多人會認為其創作看似幻想，帶有童話、夢境般的質地，但在歐靜雲看來，他的創作始終緊扣現實，是對如何面對現實的情感探索——他說：「現實在被過度修正的情況下，確實可能有點像夢境。」視覺開啟的感知經驗與由其產生的共通性語言，不僅具美學價值，也築就了跨越時代、個體的對話橋梁。歐靜雲的創作透過對過往藝術家、創作者、書籍圖像及其生成背景、語境意義的重新思考，將人與圖像的連結與共感召喚至當代，探討人性中複雜的情感、慾望與慰藉。

   

問：你如何將人的情感狀態、慾望轉化成畫中元素？創作語彙是否經歷過階段性的轉變？

 

答：我早期的作品以肖像為主。在處理人的表情、姿態時，創作宛如一面鏡子，能直接反映想表達的情感樣貌。但除了肖像，還有其他不同方式能去處理時代的焦慮、人的慾望與慰藉，所以我開始在作品中描繪人為環境、人造物，將人的情感轉換成某種痕跡，體現人在生活與空間中的狀態。

   

人的情感細膩且複雜，時常需要從生活的場所中探尋意義，也想去定義各種身旁的現象，例如在看見落日、欣賞月色時，人容易產生各種想法與想像。外在現象的色彩、形體總能對應到我們的情緒，甚至關係著未來的不可知、不可預測的事情。而這樣的反應無關乎儀式性的行為，它是日常的感觸，透過由感知獲得的意義填補生活體驗的空洞，這種行為蘊涵詩意，擁有美學價值。若要具體舉例，如同我在作品〈幽處餘暉〉中，以拼貼方式呈現了夜晚或位於暗處的花園景象，畫面中花朵的姿態、水流的痕跡，都可能被延伸成未來某個時間點中，觀者狀態的映射。或是我所營造的花園與荒野，它們一方面和鋼筋水泥的所包覆的現代生活保有距離，又是由人之情感與美學所介入的自然，即便是無人的花園，花朵也是人配置與種植而生的。人的介入展現了人的嚮往，因此這些場景原型與其說是自然，不如說是人在逃離工作、生活空間時，期待見到的景色。