墨色裡的祕境探幽
《藝術收藏+設計》專訪藝術家秦艾
撰文｜許玉鈴 圖版提供｜平藝術 (藝術收藏+設計2017年12月123期)
秦艾
從祕盒中舞起的蝴蝶，自幽暗處驚起群飛的鳥兒，以及穿梭於各種現代場景的麋鹿，一幕幕畫境，如戲景亦如夢般異域。秦艾的繪畫創作，在筆墨傳統之上加入現代生活的新鮮感，力求將自己的、傳統的與時代的成分融合，以作品傳達貼近當代人情的審美意蘊。近期畫作中自然山水的融入，在畫裡畫外皆意味著個體生命的自由追求，豹佇石尖，猴戲山巔，鳥飛白雲間，顯現秦艾心中與現實一紙之隔的桃源仙境。
歐陽修提出的繪畫美學強調「情」與「景」相融的精神意境，此所謂「情」與「景」歷經千年洗禮，不盡是高古離塵，亦非定格於某一時間空間。情景忻合，必然有其主觀及客觀的成分，無論以現實或傳統為本，最重要的是將畫者內心的意象表現得恰到好處。秦艾的繪畫創作，在佈局上提出了與現代人視覺經驗應合的照相機觀察法，但在細節的處理巧妙雕琢改造，於現實所見中突顯個人的創造性。
秦艾 觀滄海 設色紙本 117x373cm（三聯作） 2017
秦艾初期結合室內空間呈現的場景，以平面分割掌握整體結構，黑白相映的格狀地磚在畫面中既形成一種平穩的節奏，亦突顯出量感，牆面與布景的出現則是讓畫面與現實觀看拉開距離，讓人多些想像空間。其間，精緻描繪的動物又以其形體與姿態點出畫面靜中之動。而她在2015年所創作的〈尋花山〉，引用《秋聲賦》為本，並於畫面佈局上進行不同探索。她在畫面裡安排了三座奇石、三頭鹿、三棵樹與九隻蝴蝶，以虛實、陰陽、向背形成起伏的節奏，又以其自我對生命與景物的觀照，回應古人的感世悲秋。2017年繪製的〈堂庭之山〉與〈滂水之雲〉，引《山海經》為本，讓自己的想像隨著裊裊雲霧深入幽幻之境探險。
左．秦艾 堂庭之山 設色紙本 190x100cm 2017
右．秦艾 滂水之雲 設色紙本 190x100cm 2017
相對於早先畫作裡出現的地磚、白牆與拱門之現代景觀，秦艾近兩年的創作更趨近於傳統中國畫所欲傳達的美感詩意，畫面以虛托實，由濃重轉為輕逸。在畫中世界，猿猴、飛鳥、蝴蝶與豹子，是生命體不同天性與追求的象徵，也像個體不同歷程的精神化身。小我淡出，對於生命、環境與自然的思考即突顯。秦艾表示，她畫作題材的轉變正對應了自身的感悟，當她將自身情緒從畫面中退隱，不再侷促於一時一物，便得以在更廣闊的天地間沈靜地思索。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2017年12月號123期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌