【7月│對話藝術家系列：山海之會　特別報導】吳季璁　觀視系統的文化與時間感知

吳季璁　觀視系統的文化與時間感知

吳季璁藉由具有傳統山水視覺的氰版攝影「皴法習作」與「氰山集」系列創作，贏得國際藝術界的支持與關注，但他的創作其實源於錄像——由於深刻體會到傳統美學意境與當代人們生活型態的斷裂，以及東、西方藝術形式彼此之間美學邏輯與價值觀的背道而馳，自小接受東、西方傳統繪畫訓練的吳季璁，試圖通過新媒體藝術找到銜接此一斷裂與拉扯、將之重新融合的新路線。從錄像、機械及光影裝置，到後來的氰版攝影，他不斷解構與重組美學系統中的元素、探詢美學系統與媒材關係，對藝術實踐與文化地域的策略與必然性，也開展出極具啟發性的思考。

   

問：不同文化的觀眾如何理解你的創作？走向國際舞台對你而言有怎樣的意義或體會？

 

答：我們往往以為彼此是在同個語境中，討論同一件事，但很可能彼此在根本上，對一件事物的認知完全不同。亞洲文化的觀眾大多熟悉水墨的概念，但來自其他文化背景的觀眾並不一定知道水墨。記得在歐洲分享作品時，有觀眾突然問我：「為什麼揉過的紙可以變回平坦的樣態？」我才意識到他們從未接觸過宣紙，如此基本的元素、認知差異便促成我們對於一件事物不同的視角及想像。後來我在展覽時經常帶著紙的樣本，讓觀眾可以觸摸到實際的紙張。

 

　我是在離開台灣後，才真正了解到我們的文化傳統與特殊性，以及一個文化中創作出什麼樣作品的可能與必然。我們不需要去複述一個西方世界可以做的事，或只侷限在一地談論水墨，不如帶著文化傳統的元素到地球的另一端，豐富當代藝術的語境。很多人是從氰版作品認識我，不過現在也有愈來愈多關於我的錄像和裝置作品的討論，近期尚凱利畫廊（Sean Kelly Gallery）在瑞士巴塞爾藝術展「Unlimited」展區展出我2006年裝置作品〈灰塵〉的新版本。〈灰塵〉是我所有裝置作品中個人最喜歡的一件，儘管沒有任何符號，卻是最具「東方」特質的一件作品。我在作品中拍攝的灰塵本就無時無刻都在我們周遭，我所創造的純粹只是一個觀看系統，透過影像媒體工具將人的視角放進灰塵的世界，卻彷彿看見另一個宇宙。