【8月│對話藝術家系列：感官的伏流　特別報導】張永達　以科技探尋無形的共創者

張永達　以科技探尋無形的共創者

在張永達看來，新媒體藝術家和傳統藝術家或許沒有那麼不同，雕刻家拿刻刀、畫家與畫筆合一，他使用的工具則是程式及裝置——只不過，科技的發展是日新月異的，這也是身為藝術家的樂趣所在，能在創作的過程中學習並接觸到不同的人事物。新媒體藝術為創作者與觀眾敞開一扇又一扇感知之門，不只作品背後複雜的程式運算，張永達的創作結合人們肉眼難以辨識的聲響、數據，至來自地殼、環境甚至太空的宇宙射線與放射粒子，以科技探尋無形的共創者，譜下在藝術之地相遇的篇章。

   

問：這次北美館在個展「Without Composing」，你帶來由「Without Composing」系列延伸出的不同作品，此系列的發展，對你而言有怎樣的意義？

 

答： 「Without Composing」題名的靈感來源是音樂家約翰．凱吉（John Cage），他曾說過：「噪音無所不在，當你不想聽見時會覺得它煩人，但當你去聆聽，會覺得它很美麗。」這句話為我開啟了一扇更廣闊的觀念之門。

 

　我過去偏好對作品進行精準的控制，但在2018年我開始進行放射粒子的採集，這教會了我等待和順其自然。這個系列的第一件作品，是透過矩陣式的蓋格管模組去捕捉穿過裝置的放射粒子，裝置會在偵測到放射粒子時發出聲響。我們無法掌握來自環境、太空的放射粒子和宇宙射線什麼時候會被偵測到，只能耐心等待。這種來自於自然環境真正、純粹的隨機和電腦運算能達到的隨機有何不同？這也是我在後續創作中想嘗試探索的。

 

　這也涉及一個我過去時常要回應的問題：我做的是科學還是藝術？我認為藝術現在已經很難被侷限在一個限定的範圍中，同時，媒體藝術重要的是讓觀眾或創作者能用新的觀點或觀看方式去欣賞、談論作品。另一方面，或許我們難以用傳統藝術的系統將媒體藝術分類，但在練習技藝和工法上，新媒體藝術家和傳統藝術家又沒有那麼大的不同，只是我們用的工具是程式，不過過往藝術家可能用上一生磨練技藝、發展創作特質，媒體藝術巧妙的是——程式發展太快了。即便我們只用上同一個語言或思維架構，它仍可能日新月異，促使我們還需思考所謂人工智慧的問題。