【8月│對話藝術家系列：感官的伏流　特別報導】姚仲涵　聲光共演的感性舞台

姚仲涵　聲光共演的感性舞台

喜愛音樂的姚仲涵，從認識DJ、去看現場演出，到接觸正式的聲響藝術和噪音表演，這些歷程開啟了他對於聲音的認識與想像，後來，他的聲音藝術更有了光的陪伴。他說：「聲音藝術家大多能演出，我可能還可以做裝置。」從日光燈一齊走到LED燈的時代，他的聲光裝置、現場展演，時而以光引導觀眾去閱讀空間，有時聲音是主角，光作配角，或以「直播」探討時間和空間……。藝術家致力探討身體性、感受性，在聲光共演的藝術舞台，創造多元的感性體驗。

   

問：你如何將光結合進聲音創作？你有一系列作品以「光噪」為主題，這些作品有怎樣的特色？「光電獸」系列和「光噪」系列有什麼區別？

 

答：「光噪」系列是由4個方向的燈具組成的模組裝置，燈的數量會根據空間大小而改變。光在哪裡，那裡就會有聲響，藉由聲光探索整個空間。

 

　這還要先回過頭提到我最初運用日光燈的創作。日光燈在通電時會發出光和聲響，過去我會在日光燈周圍裝上麥克風設備，當燈光閃爍時，便能聽見它在亮起過程產生的聲音。後來日光燈逐漸被LED燈替代，「光噪」系列即是以改裝的LED燈為媒材的創作。LED燈很穩定，它沒有日光燈那樣不確定的閃爍性和噪音，我們工作室把LED燈拆開，把蜂鳴器置入原先的燈具之中，將迴路串接在一起，如此燈亮的時候也能聽見它的聲音。聲與光於同一位置產生，這讓本無形體的聲音和距離，能以光的形式被觀眾接收——設想在一個很長的跑道上，燈一顆接著一顆亮起，隨著發出的聲響向遠處延伸，此時光成為了一種引導觀眾去閱讀整個創作場域的視覺經驗。在作品更著重音樂性時，光也可以是配角。「光噪」系列強調互動性，「光電獸」系列則更富劇場性，裝置形體因應展示的空間場域，而有確切的樣態。