【8月│對話藝術家系列：感官的伏流　特別報導】陳庭榕　感知材質與記憶媒介

陳庭榕　感知材質與記憶媒介

大學就讀哲學系時，陳庭榕便已展現出對展演性高、具直接情感傳達和共感可能的藝術形式的興趣。後來她轉赴德國、奧地利學習藝術，此後開展的長年旅外生活，或許為她帶來異鄉人的身分，卻也形塑了她對群體和群體間、文化象徵在不同社會中如何被解讀挪用的視角關係、由不同見解產生的衝突與張力的領域關係……等種種「關係」既敏銳又細膩的關注。她宛如偵探，追蹤著令其著迷、現實異境中荒謬奇特的現象，這些已發生的事物、承載著意義和時代性訊息的視覺或聽覺等感知材質，在其創作中藉再生、錯置，觸發對「原」（original）事物本質上的詢問，及另外的可能。

   

問：妳曾就讀哲學系，後來為何轉赴歐洲學習藝術？

 

答：在念哲學系的同時，我也玩音樂，也在live house展演空間做過如燈光、音響設計等工作。我喜歡哲學，但也嚮往能以一種更能與感官共情的方式與世界溝通。德國劇場的情緒與空間張力所帶來的身體性經驗，深深打動了我，為追尋這股直接的傳達力與情感表達方式，於是我到德國念舞台設計。但後來，我發現自己追求的是，與具體情節語言更脫離、更沉澱、更個體觀點的創作，因此轉而學習雕塑。

 

　我想，一切的發生都影響著我的創作。在藝術學院的時光，我得以嘗試各式各樣的媒材和表達方式。我畫畫，也做立體的作品，我體會到當代藝術中極高的自由度和豐富的可能性，以及其與哲學觀念表達上的深刻聯繫。我的創作常奠基於對某個文本現象的著迷而開展，在辯證、思考時，我則常因某些矛盾點的存在而苦惱，但後來我意識到，這些矛盾的所在，或許就是藝術存在的原因。這並不是欽慕神祕主義的說辭，人有時真的需要透過那些難以解釋的事物或經驗，帶領我們進入更為廣大的思想與感知空間。