uMoya：失物的神聖回歸
第12屆利物浦雙年展
撰文│吳礽喻．圖版提供│Liverpool Biennial（藝術收藏＋設計 2023年8月191期）
南非策展人康妮斯里．邦果瓦（Khanyisile Mbongwa）受邀來到利物浦的時候，寒風刺骨，她思索著因大西洋奴隸貿易而從非洲被擄來此地的先祖，在密不通風像沙丁魚罐頭般的船上，從熱帶來到此地遇到這樣的風，究竟是什麼感受。以祖魯語「uMoya」意思「靈魂、呼吸、空氣、氣候和風」來定調第12屆利物浦雙年展，是希望這個字能成為一個容器，帶祖先的靈魂回家，而先祖所留下來的，不只有痛苦與創傷，也勾起許多的玩興與樂趣。以「uMoya」作為雙年展主題，不只試圖為遺失先祖話語能力的移民世代尋回語言，也強調瀕危多元語系的傳遞媒介、身體姿態，以及重複性災害的非線性共感。
（前）艾德加．卡列爾作品〈古老知識迴響〉、（後）法蒂瑪．羅德里戈．岡薩雷斯作品〈矛盾〉
Edgar Calel, The Echo of an Ancient Form of Knowledge, 2021. Liverpool Biennial 2023 at Tate Liverpool.
Courtesy of Liverpool Biennial. Photography by Mark McNulty
安聖惠作品〈Ngialibalibade──致失落的神話〉
Eleng Luluan, Ngialibalibade to the Lost Myth, 2023. Installation view at Princes Dock,
Liverpool Biennial 2023.
Photography by Rob Battersby. Courtesy Liverpool Biennial
安聖惠（Eleng Luluan，1968年出生於屏東好茶村）於王子碼頭的作品〈Ngialibalibade──致失落的神話〉是「Ali Sa be Sa be／土石流，我在未來想念你」系列作品的延伸，魯凱語以「Ngialibalibade」表達正在進行，可以用來形容生命的成長、靈魂的轉換，也可以形容大自然的驟變，或心境的細微變化。居住在山區，也是受到氣候變遷、風災、雨災侵害頻仍的第一線區域，每次的侵害、迫遷、移置，都影響著群體的文化、傳統，甚至是生命的流失。安聖惠試著以貼近自然的材料，與祖先從兩條蛇所保護的陶罐中誕生的傳說找尋生命的契機。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2023年8月號191期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌