【9月│對話藝術家系列：須臾化境　特別報導】曹吉岡 至簡與空無間的廣闊天地

曹吉岡 至簡與空無間的廣闊天地

從具象寫實的長城組畫、山水風景，走到比元代詩人倪雲林「花不開、水不流」的寂寞境界更為深遠的無人之境，曹吉岡的筆下山石亦由繁入簡，在減去之中為觀者開拓出更廣闊的天地，藝術家說：「沒有了人，何來寂寞？」其目光與心靈回歸自然，媒材技法上，曹吉岡亦追尋西方古老技法「坦培拉」（Tempera）的當代可能，將水墨質感注入這項繁複技術，使其得以在東方山水間，留下如玉與瓷釉般冷凝沉靜的特殊肌理，喚起觀者對東方美學的詩意聯想。

   

問：從早期創作開始，你的作品便多以「風景」為主要描繪的內容，為何特別偏好風景題材？你如何看待風景畫與山水畫的區別？山水畫與抽象畫之間有何共鳴或不同之處？

 

答：畫風景畫是一種比其他題材的創作更自由的工作，可以更少地被人為的因素干擾，也因此可以將一切想要表達的思想、情感、觀念隱含其中，而不易為人所察覺，在面對自然、描繪自然的同時，亦可以個人的獨特方式回歸自然。

 

我大概是在上世紀90年代初開始做風景的山水化嘗試。風景畫描繪的是帶有情感的客觀自然，但自傳統以來，山水畫表現的通常是一個理想世界；和抽象畫相較，山水畫與抽象畫都是由主觀意識主導，不同的是山水畫借助於具象，抽象畫則不必。我在近幾年的作品中已經不再刻意保留山水或水墨的特徵了，取而代之的是造形的極簡化和平面化。景、境、氛圍，三者是不規律地、交替地出現在我創作的思考當中。