【9月│對話藝術家系列：須臾化境　特別報導】林育良　虛實辯證的時代寫真

林育良　虛實辯證的時代寫真

若影像宛如劇場能被編導，人們能如何理解攝影的真實性？透過鏡頭，林育良（Makoto Lin）試圖呈現後真相世代「眼見不見，不一定為憑」的世界。站在1970年代「新地景主義」（New topographics）攝影家的肩膀上，他以前所未有的觀點切入官方攝影，看見政治、權力場域不斷變動的元素符碼；他善於在畫面中埋藏思想線索，讓看似紀實的攝影畫面由存在的矛盾點，引發觀者對虛實、是非二元交錯的詰問與辯證。事實上，這份攝影的初衷源於信仰，自觀景窗看出去，林育良發現了等待被見證的世界，以及伴隨這份使命而來的責任。

   

問：你如何看待攝影的紀實與真實性？

 

答：在初學攝影的時候，我會認為紀實代表全然真實。但過了20年，我們在社群上能看見許多照片都是用後製、甚至由人工智慧生產出來，紀實性彷彿已經沒那麼重要了。我自過去便是從報導、紀錄的角度從事攝影工作，所以不諱言，我也是以紀實的方式提取畫面元素。但在後來的創作中，我也開始結合拼貼、疊加、後製等手法，去拼湊出我想要的場景——回到「繪畫」角度去看待，它本來就屬於可以操作的影像語言。大衛．霍克尼（David Hockney）認為繪畫比攝影真實，我覺得攝影在其作為「當下的時間切片」這部分是繪畫無法達到的，除此之外，攝影確實沒有更加真實。

 

　現在我在創作時，會試圖以細節補足紀實在真實性上可能產生的疑問，比如去營造彷彿現實但似乎又不那麼真實、略帶違和感卻又說不出的矛盾狀況，並用各種畫面細節讓觀者產生質疑，醞釀「這不太可能發生」的感受。我在「空間解放」（Interior Liberation）系列的其中一景，拍攝一組有穆斯林女孩坐著的版本，和一組無人版本。為了回應當時的社會爭議：台北車站大廳到底可不可以席地而坐？我便邀請穆斯林女孩來台北101的觀景台席地而坐。此外，觀景台也是很值得探討的空間，直覺上它的用途在於欣賞城市風景，但從觀景台望出去，人時常於第一時間找出熟悉的建築物，進而連結曾在那裡發生的記憶或想像，所見反而不是客觀全景，而包含了種種不可見性。