AKACHEN
創作人生
圖版提供/AKACHEN(藝術收藏+設計2023年11月194期)
結合友達光電的FindARTs藝術科技,讓AKACHEN鈦金藝術細緻入微的精巧工藝更能躍然於觀者眼前
走進博物館
享譽全球的英國維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum,簡稱為V&A博物館)擁有全世界首屈一指最精美、最全面的珠寶收藏,於工藝美術及裝置藝術設計上為全球「權威指標」性之館所,是倫敦最美的博物館,與大英博物館、英國自然科學博物館齊名。館方在2020年春天正式對外宣布,永久收藏台灣本土珠寶藝術家陳智權(AKACHEN)創作的純鈦藝術珠寶作品「木蘭」系列,並納入設計藝術史的典藏系統,這是多麼令人振奮的殊榮,對他個人和對台灣而言都意義深遠,因他是第一位贏得此項肯定的台灣本土藝術家。
館方的評述:「透過本系列創作,藝術家將雕塑、裝置藝術以及珠寶合而為一,賦予21世紀珠寶嶄新的定義。」AKACHEN自己覺得在歷史文化傳承與創新上,遵循了傳統工藝的技法,與技術團隊共同以精湛的細雕細刻功夫,結合新開發的「純鈦」技術,成就今天的藝術創作;在美學的表達上,他自幼信佛,個人的「禪意」精神,加上師法自然的自在精神,以及西方美學的觀念和技法,達到東西合璧的意境;東方的留白、西方的寫實,是受邀被收藏的主因吧!而他突破珠寶擺設在櫥窗的展示法,以一幅畫、一個生態環境的裝置藝術概念,讓欣賞的人賞畫、賞雕刻作品、賞生態展示,同時可隨手拿起一朵花,一隻美麗的蝴蝶、蜻蜓隨時可以轉化為身上的珠寶,這也是他顛覆了傳統思維的新創方式,難怪可以走入世界殿堂。
有靈魂的珠寶
陳智權的品牌是要創作出有靈魂的珠寶,並笑稱他的作品以留存博物館為目標,希望作品能深切表達人文深度、優雅氣質、豐沛能量,感動現在及後世的人。他是以真誠、熱情、嚴謹又細緻的態度,以純鈦金屬為畫布、為譜、為基石,創出雕塑空間、生態環境,以及樹葉、花瓣、翅膀、羽毛,並以鑽石、玉石、紅藍寶⋯⋯等各種寶石鑲嵌,可以是一幅畫、一件雕塑,對我來說,好似在五線譜上譜出音符旋律,是一部美麗的生命樂章,一首頌讚自然的動人詩篇⋯⋯。
對陳智權來說,「純鈦」許了他一個截然不同的人生。過去,曾經是人人稱羨的鑽石,一直以來是華麗、富貴、權力的象徵,然而時代不同,現在的人們更重視內心深處的感受。探討「光」之美學,也開啟了「有靈魂的珠寶」的另一扇窗。陳智權在開發「純鈦」切刻、鑄造工具後,值得一提的是,他研發了「純鈦極光色彩」技術,並申請專利。此一創舉,讓他能透過光線折射的多樣性,更深入地尋找各種寶石與「純鈦」媒合的可能,演繹純鈦與寶石的優美雙重奏。例如:蜻蜓翅膀的折射宛如珠寶光,而蝴蝶翅膀的折射則如絲網般柔軟細緻,發出謎樣的色彩,這些不同折射所展現的質感、光彩,是千變萬化的純鈦金屬色彩系列與各種珠寶,所相互交織成就的不可思議之奇幻曠世巨作,讓人嘆為觀止、沉醉其中,所以,光的無形的能量,作品的實質呈現,虛實同體,藝術作品存在的價值也就在於此了!心靈的珠寶,於焉誕生。
繽紛世界
就此,陳智權開啟了他的繽紛世界,花、蝶、鳥、蟲各種系列的創作,琳瑯滿目⋯⋯。例如:作品〈木槿花〉,它曾被稱為「夢想之花」;其最特殊之處,莫過於突出有如棒棒糖的花蕊,這應是藝術家回憶起拔出花心嚐其蜜甜滋味的童年吧⋯⋯!即使現在的我們也不禁想要靠近品嚐它的甜味。作品中的花棒,就是用一顆顆的寶石,以可愛袖珍的波波球形式組成,看起來又似鼓動的搖鈴,風吹來一陣香氣,伴隨著清脆鈴聲似有似無地傳過來⋯⋯,這就是生活的旋律,奇妙無比。
AKACHEN作品〈木槿花〉
著名的「木蘭 ZEN禪系列」,是以三維形式呈現東方哲思,枯枝上的花苞和花朵,分別設計成胸針和耳環,取下後可轉變成配戴飾物,而同樣以純鈦製成的枝枒,就是一件雕塑作品,樹枝與含苞待放的花朵,隱喻生命的輪迴,展現古代畫中那種空靈、寂靜與哲思⋯⋯,細賞其花瓣,或挺或彎或成波浪狀,純鈦的本質提供了無限的柔軟度和可能,而每一片花瓣均傳遞一種不同的生命訊息,肌理、紋路,千變萬化,靜謐擁抱了你,唯美永恆,大概就是這種意境吧!
於雙橡園展出的AKACHEN「木蘭」系列新作〈讚頌〉(GLORY)
「牡丹花系列」展現國色天香之美,望著作品,宛若一夕照一輕霧,花中之王的片片花瓣有如薄紗在空氣中微飄,厚實豐盈、含苞待放的姿態,也充分發揮了純鈦的多變多彩,創造了許多想像空間。「鬱金香系列」充分表現了飽滿的花苞和花瓣,延展出完美的曼妙曲線,多變的色彩透過折射有如畫作般亮麗繽紛,溫潤到好似露珠即將由花瓣中慢慢滲出、流出⋯⋯,彷彿一種時間在穿透之感。
AKACHEN作品〈鳶尾花〉
其他諸如高雅的蘭花,身披有如潑墨暈光般的彩衣;尖晶石花的胸針,低調暗紫的純鈦載體上鑲上深沉的紫色珠寶,其融合一體的深邃感,直接帶你進入神祕之境⋯⋯。還有高貴的茶花、熱情的玫瑰等,陳智權都將自身對自然的感受,流過心田後轉化為活生生、擁有靈魂的創作。單單由花瓣的厚度,輕濕含水、含霧、含氣的表情,以及純鈦賦予的自由柔軟姿態,就可以感受到光線、空間、氣場與能量的流動⋯⋯。
玉蝴蝶的胸針則是融合東玉西鑽,呈現出晶瑩剔透的靈氣,它天衣無縫地詮釋了東西合璧的絕妙之處,也表達了創作者清晰的哲理。而秋天的蝴蝶婀娜多姿,形式寫實但色彩自由抽象,是以各種不同色系之光譜,傳遞出沁涼的秋意⋯⋯。
AKACHEN〈蝴蝶〉作品局部
至於各式各樣、各種姿態的蜻蜓,每一件作品都在敘述一個故事,兩對翅膀可以做無限組合的創作,寶石和純鈦的結合,彰顯出既纖細又堅韌,既剛且柔,立體的呈現讓人有種鏤空的錯覺,是折射的光譜帶領觀者漫遊彩色世界⋯⋯。
於雙橡園展出的AKACHEN作品〈橄欖石白鑽黃蜻蜓〉
奔奔鳥是智權夫婦的寵物,牠一身青、藍、紫藍的特殊色彩,敘述著牠不凡的身世。奔奔鳥,在埃及神話裡是迎接第一縷陽光的生命使者,牠飛入人間,化身為花園中迎向朝陽的聲樂家,音調或長或短、忽高忽低、低吟沉靜悠揚、高歌雀躍奔放。
AKACHEN作品〈奔奔鳥〉
鳥鳴婉轉,詠嘆著大自然的豐美,展翅飛翔,鼓舞著生命的熱情⋯⋯。
陳智權一手奔奔鳥,一手藝術創作作品,真的就像一對雙胞胎,他就是生活在自然之中,把所感受到的一剎那化為永恆,與世世代代共享⋯⋯。
台灣珠寶藝術家陳智權AKACHEN
品牌
陳智權一條龍的作業方式,在質的方面細部打磨做到極致,肌理細緻有如看到皮膚的紋路與毛細孔,脈絡清晰可尋、結構紮實有力、線條自然優美,樣樣生動,處處精緻,活靈活現⋯⋯。在此基礎上,加上國際化的管理、生命深度的體驗,品牌已儼然成形,他的願望正逐步實現;他的作品此刻在美國華府雙橡園預計展出1年,2024、2025年將陸續在加州聖塔安娜的包爾博物館(Bowers Museum)及休士頓自然歷史博物館(Houston Museum of Natural Science)展示。
陳智權捕捉了瞬息萬變的內心感受,將其轉化為花舞蝶飛、蟲鳴鳥叫的具體成品,這些精湛的藝術作品未來將會在許多博物館巡迴展覽,並被永久典藏,他的藝術創作生涯正蓬勃地展開,品牌的文化底蘊會為世界帶來更大的影響力。
他選擇了創作,他正走在創意人生的路上⋯⋯!(全文閱讀194期藝術收藏+設計)