古典的繼承與創新 ──澀谷區立松濤美術館「杉本博司　本歌取　東下」展

古典的繼承與創新

澀谷區立松濤美術館「杉本博司　本歌取　東下」展

　本歌取是一種和歌創作技法，意指刻意取用著名古和歌（本歌）的部分，改寫融入自己的創作中，在原有基礎上加入新的時代精神和原創性，類似當代藝術的挪用。創作者需要深入理解本歌，在本歌取的規範下寫出更勝於本歌的作品。2022年在關西姬路展開的杉本本歌取展，2023年秋天來到東京開創新的篇章，從《伊勢物語》第九段〈東下〉發想而來，進一步將展覽題名為「本歌取　東下」。首次展出的本展代表作〈富士山屏風圖〉是杉本博司在東海道途中經過富士山，以葛飾北齋的〈冨嶽三十六景　凱風快晴〉作為本歌的新作。此外，還有以書法臨摹為基礎，以浸泡在顯影液或定影液的筆，於暗房的印畫紙上書寫而成的「書法印象」（Brush Impression）系列新作。另外也一併公開展示室町時代的〈法師物語繪卷〉，杉本將其中「死藥」的場景作為本歌，與狂言「附子」結合，探求傳統藝能劇場表演的可能性。

     

　杉本當初打算以姬路展的形式在澀谷區立松濤美術館巡迴展出，但在1年間意外地產生許多新作，而藝術家也更進一步擴大解釋本歌取，因此決定沿用同一主題進而構成新的展覽。在這個過程中，從姫路市立美術館到松濤美術館的契機是加州神鷲的攝影。透過加州神鷲的標本照，杉本試圖以中國南宋畫家牧谿的水墨畫技法作為本歌，神鷲代表姬路的「本歌取」展，飛翔天空俯瞰京都，以富士山相伴，越過箱根，最後來到松濤美術館所在的武藏國（東京所在的舊時日本令制）。杉本在姬路展中企圖超譯傳統和歌技法的「本歌取」，將其放在日本繪畫史脈絡下檢視本歌取的歷史，進而運用到自身作品。

         ★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2023年11月號194期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌