周育正 感性實驗的捨離與求新
貫穿周育正創作的前衛與實驗精神，早已顯露於運用展覽機制與藝術贊助關係的〈東亞照明〉、〈虹牌油漆〉等計畫之中，或諸如由一則報紙徵才啟事發展為美術館展演的〈工作史－盧皆得〉、2015年後以長串關鍵字為展覽命名開啟了物件與觀念交織的嘉年華……，種種令人耳目一新的計畫，均體現了因藝術家的創作工作方能揭示的趣味現象。疫情期間，周育正更通過一系列上色試驗，開創出獨具韻律感的平面繪畫作品。藝術家始終有意識地追求策略創新，也正是因為走在不自我重複的創作路上，而能在變動之間，保有忠於自我的優雅。
周育正
問：自「Moody」到最新的「摺紙」系列，你發展出一系列平面繪畫作品，這背後有怎樣的構想？
答：其實我沒有預想到，這個從「Moody」開始的系列會發展成現在的樣態和規模。它最初是疫情期間，我面臨工作的停擺，為了打發時間而在工作室中進行的一系列上色實驗，是起於我對如何突破漸層繪畫上色方式與藝術效果的思考，而衍生出的紙張鑲嵌作品。我從鐵的生鏽現象與汙水得到實踐靈感，將紙張模擬為河床，把顏料當作汙染物處理，想呈現水流動帶動物質、最終物質表現出不同沉澱效果的原理。
周育正 摺紙#30 壓克力顏料於紙上．鑲嵌於亞麻畫布 150x135x4 cm 2023
我將紙張傾斜，運用水流的動力帶動顏料——顏料又分為容易與不易沉澱者，就像河床中有大、小不一的石頭，小石頭容易因著水流往前移動，大顆的石頭則相較容易停留——顏料於紙面流動，紙面前端與後端成色的沉澱率會產生差異。完成理想中的漸層後，我再將紙張裁切、拼接成事先在電腦上設計好的樣態。此時的拼接又是另一項技術性的挑戰，畫面中具韻律感、看似堆疊的紙捲，其實是上色後的不同紙張在同一平面拼貼而來的成果。而在上色到拼接的過程中，紙張都處於濕的狀態，在濕的狀態拼接，就得找到方法處理「縮率」問題，我透過精算把空間讓出，使紙張在乾去、收縮後仍不顯露縫隙。我很享受手作的樂趣，加上本身性格比較嚴謹，目前發展出來的成果讓我很滿意，也符合我所認識的我自身的形象，我想，這也許也是吸引我繼續探索這系列、不再進行先前其他系列的原因。