【11月│對話藝術家系列：無界之界　特別報導】李心潔 靜觀中的無垠之愛

李心潔 靜觀中的無垠之愛

當不在光鮮的舞台、螢光幕前、鎂光燈下，回歸到日常生活，李心潔總於禪修與繪畫之間，向內心深處尋覓安定的力量。對李心潔而言，畫畫是一切創作形式中最個人與純粹、自由且無邊無際的領域。李心潔的內心裝載著許多許多的愛，與大自然共同成長的記憶，由外婆教導的溫暖，因為有了孩子而變得和大海一樣寬闊的愛，她將人與人之間的故事、連結，注入每一筆珍貴的當下，傳遞生命中難以言喻的情感與力量。

   

問：為何近年妳多以重複、纏繞類型的表現方式為創作語彙？在造形、色彩的運用上妳有怎樣的考量？想傳遞怎樣的訊息？

 

答：我的畫作有幾種經常出現的顏色，像是紅、金和黑色。我對這些顏色的喜愛有其根源，比如金色像內在散發的光，當我要表達對世界、對人事物的這種熱愛，我會選用紅色……。我一開始的創作便是由色彩引領，於一片色彩中去繪畫、延伸線條，尋找讓自己安靜下來的力量。

   

我想透過繪畫傳遞的就是這股「安靜」的力量。每當結束工作，回歸生活，我會透過畫畫和打坐讓自己的心收回來、安定下來。我在畫畫時的狀態和我在打坐時十分相像，打坐的心境很難用言語形容，但就像我重複地畫這些看似一樣的圖案和線條，每一筆都是「當下」，在看似重複、不變之間，事實上存在著非常細微的無常變化。打坐時人能進入一種內觀狀態，外求的快樂往往短暫、無常，從安靜下來的過程走進內心世界，看見意識狀態的混亂，去面對、對峙，並用一種安靜的力量轉化、改造它，或許能讓我們體會何謂更為恆常的愛與快樂。我有一幅作品〈寂靜裡盛開那一點一點的光〉，畫的就是我看見內心的光一點一點盛開的畫面。