有靈且美，觀想羅斯柯的色域畫作 ──巴黎路易威登基金會「馬克．羅斯柯」回顧展

有靈且美，觀想羅斯柯的色域畫作

巴黎路易威登基金會「馬克．羅斯柯」回顧展

 

「藝術是觀眾以第一人稱參與的過程。」──馬克．羅斯柯（Mark Rothko）

 

在馬克．羅斯柯（Mark Rothko, 1903-1970）誕辰120週年之際，路易威登基金會大型回顧展於10月23日揭幕，由路易威登基金會藝術總監蘇珊．佩吉（Suzanne Pagé）與羅斯柯之子暨遺產守護者克里斯托弗．羅斯柯（Christopher Rothko）共同策展，成為自1999年巴黎現代藝術博物館舉辦的展覽以來，在法國境內舉辦的首次大型回顧展。

 

展覽以1930年代的城市景觀和室內場景例如紐約地鐵展開策展敘事，隨後是藝術家受到古代神話以及超現實主義啟發而展現戰爭摧殘下的悲慘世界。1946年後，羅斯柯開始轉向抽象主義，藝術表現技巧和手法產生了巨大的變化──起初懸浮的多重色塊不斷減少，藝術家繪畫的空間構造迅速演變成1950年代的經典主題──以二元、三元疊加的矩形，賦予黃色、紅色、赭色、橙色以及藍色、白色等色調──羅斯柯的「多重形態」（Multiforms）系列開始走向審美抽象，飽和的色彩與浮動且廣闊的形狀帶來了獨特的觀覽體驗。

         ★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2023年12月號195期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌