【12月│對話藝術家系列：覺知的密語　特別報導】馬克 於框架內外探觸生活共鳴

馬克 於框架內外探觸生活共鳴

瑞士藝術家馬克（Marck）的創作起於他對影像的迷戀，以及拆解機械裝置再加以重組的興趣，隨之深入，藝術家逐漸於裝置作品中融入私人情感、對社會現象的觀察，進而發展出其標誌性的「錄像雕塑」（Video Sculpture）。馬克的作品經常可見錄像中的演員，於具設計感及互動性的框架內巧妙變換身姿，演繹著看似擷取自日常生活的片段，錄像與雕塑在形式與感知的交會間，觸發能引起觀者投注自我經驗的敘事張力與多樣情感，如馬克所說：「讓觀眾可以感受到自己的感受，那是我作為藝術家的工作。」

   

問：你在作品中經常將人的形象——尤其女性——置於某種框架之中。這些被置於特定空間中的主體的形貌姿態，象徵著怎樣的意涵？

 

答：我熱愛觀察人們在日常中不同的情緒與狀態，比如抽菸、喝咖啡等。我注意到社會、文化、宗教等種種因素會為人帶來框架，而人們有時會想掙脫，但有些人也在框架中感到舒服自在，選擇不離開。因此，我的作品時常以女性形象為主體，在她的形體周圍也總是有一個物理和指涉意義的「框」之形象，這個女性形體彷彿可以離開框架，卻又不會真正的離開——或許是出自於這個框架帶給她的種種感受，這便是我交由觀眾去投射、自由詮釋的部分。

 

　其他性別也受框架影響，但在女性形象中，我更容易找到情感表達的共鳴。而不同性別的觀眾在觀看我作品時，反應也十分不同，以作品〈Transport Crates〉為例，女性觀眾更容易作品中投射自身處境，男性觀眾的反饋較多是認為作品酷炫，或聯想到情色意味。實際上我的作品並不含有情色意識，而是很直覺地想表達人最純粹的樣態，比如作品〈Human Clock〉透過多位模特以人體構築出數字的形態，透過姿態、隊形變換，體現時間的流逝，我選擇用裸體而非著衣，想呈現的是人因赤裸而顯現脆弱、缺乏安全感的氛圍。