繪畫作為一種觀看視角 ──大衛．霍克尼持續更迭的藝術試驗地

繪畫作為一種觀看視角

大衛．霍克尼持續更迭的藝術試驗地

「大衛．霍克尼：來自生活的繪畫」不僅將「繪畫」重現為霍克尼洞察周遭世界的獨特視角，更深入探討這段藝術實踐，是如何成為其靈感探索與自我表達的試驗基地。在過去60年裡，霍克尼不斷於多變的創作媒材與繪畫技術之間穿梭遊走。歷經眾多不同的風格轉變，他的創作時常流露對古典及現代繪畫大師的微妙致意，無論是安格爾（Ingres）的新古典主義線條、畢卡索的立體主義風格，或是馬蒂斯與梵谷的線性繪畫，霍克尼總透過借鏡多重相異的創作手法，來持續反思自身作品題材、風格與技巧表現。

   

「觀看本身一直是我創作的題材。與其是關乎事物本體，當中的意義更在於周遭事物是如何吸引自己的目光。」1980年代，紐約現代美術館一場重現畢卡索立體主義（Cubism）的大型回顧展，再度觸動了霍克尼對「繪畫」與「攝影」方法論的好奇，這使他開始探索相機作為一種「繪畫工具」的潛能。在〈我的母親，博爾頓修道院，約克夏，1982年11月〉（My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, Nov. 1982）中，霍克尼借鏡立體主義，自不同角度近距離拍攝數張影像，將眾多單一視點相片組合為多元的混合視角。該作品以母親思念已故父親的臉龐為中心，霍克尼於前景露出的皮鞋，則標誌著其個人情感與影像人物的連結，藉此，霍克尼也試圖將時間的流逝封存於影像中。「你必須為每張影像做出許多選擇：拍攝紋理、顏色或線條，讓它對焦、失焦，或介於兩者之間，這些同樣是繪畫時所做的抉擇。倘若攝影確實如我想像般，與繪畫有所相連，那麼相機便是一支畫筆，不同人拿起它，會得到全然不同的結果。」