建築是人間、空間與時間交織的情感敘事
專訪TOTO GALLERY・MA館長筏久美子
戰後的日本企業家懷揣著對「歐洲企業作為文化推動者」的憧憬,開始思考自身如何在本土扮演類似角色,關注起企業對本土藝術及文化領域的贊助。知名衛浴設備企業TOTO也是其中一員,在日本經濟泡沫化的1980年代後期,TOTO於東京創立以舉辦建築展、建築家講座與出版建築書籍3大面向為核心的TOTO GALLERY・MA。
作為日本首座聚焦建築主題的美術館,TOTO GALLERY・MA如何呈現、探索建築之於時代的意義?在這個變化劇烈的時代,建築還有哪些可能性?人們在觀看一檔建築展時,在「看」的究竟是什麼?《藝術收藏+設計》與TOTO GALLERY・MA館長筏久美子(Kumiko Ikada)展開對談,邀請館長分享她對建築及建築展覽策畫獨到的觀察見解——她認為,建築應是超越物質的事物。
筏久美子
問:TOTO GALLERY・MA的「MA」在日文中的意思是「間」。這個「間」的概念包含許多的層次的意涵,比如人間、時間、空間。對於「MA」的概念,妳是否有屬於自己的理解或觀點?
答:人間、空間、時間,這些概念與詮釋,對理解「間」的意涵而言是很重要的,但我認為還有一個關鍵——「間合」。「間合」指的是「在什麼和什麼之間」,譬如人們對話時,等待對方說完、自己再回答,那個等待的「間」之中包含了眾多的可能性;抑或海與我、天空與我、海浪拍打的聲音和我之間,都容納很多的思考。
或許,日本能劇的概念能夠幫助大家更理解這個問題。能劇和西方戲劇很不同,西方的戲劇有布幕、重視舞台設計,在日本的能劇舞台上,是什麼都沒有的狀態。它是從「無」開始的,人出現、表演、消失,在劇演完後,一切又回歸於「無」。這種「無」的狀態就像我們舉辦展覽、從零開始又回到零的過程,而表演能劇的狀態、觀眾看劇時的感知時空,都在這個介於零與零之間的「時間與空間」發生。
「311:失落的城鎮」展場照311 失われた街 展/311: Lost Homes, 2011,
© Nacása & Partners Inc.
藤本壮介展「未来の未来」展場照 Sou Fujimoto: FUTURES OF THE FUTURE, 2011,
© Nacása & Partners Inc.
【二月專輯│ Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學專輯】