柔中之韌 重塑身分記憶中的共鳴
美國華盛頓國家女性藝術博物館「無限天際」展覽
撰文│韋怡忻．圖版提供│National Museum of Women in the Arts （藝術收藏＋設計 2024年3月198期）
追溯二戰過後時代，女性於雕塑領域的藝術實踐，總因歷史的輕描淡寫而頻繁受遺忘。在極簡主義盛行的1960年代，工業物件的轉換運用，以及顏色、線條等視覺元素的精巧掌握，不但推動了裝置與觀念藝術的浪潮，更鼓舞著藝術家探索多樣的實用性創作媒介。對於該時代女性藝術家而言，儘管資金、工作室及昂貴媒材的缺乏，她們卻轉而在易於取得的生活物件──織品、線、塑膠與現成物──尋獲了全新契機，持續編寫著個人獨到的創作語彙。
瑪利亞．羅伯森2011年作品〈9〉
Mariah Robertson, 9, 2011; Unique photographic print on metallic paper, 1968 x 50 in.;
National Museum of Women in the Arts, Gift of Heather and Tony Podesta Collection
© Mariah Robertson; Image courtesy of M+B and the artist
致力於發揚藝術史上女性藝術家的美國華盛頓國家女性藝術博物館（National Museum of Women in the Arts），在為期兩年的建築翻修後舉辦首檔展覽「無限天際」（The Sky’s the Limit），將焦點重聚於女性於雕塑創作的大規模實踐，並展出13位當代藝術家──芮娜．芭內姬（Rina Banerjee）、桑亞．克拉克（Sonya Clark）、佩塔．科因（Petah Coyne）、比亞翠茲．米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、康妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）、瑪利亞．羅伯森（Mariah Robertson）、艾莉森．薩爾（Alison Saar）、達維娜．塞莫（Davina Semo）、希尼克．史密斯（Shinique Smith）、約翰娜．烏蘇耶塔（Johanna Unzueta）、喬安娜．凡斯康切珞（Joana Vasconcelos）、烏蘇拉．馮．雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）及山口百合子（Yuriko Yamaguchi）過往20年間的33件大型雕塑與裝置，深入回訪往昔鮮少被正視的藝術表現。
艾莉森．薩爾2012年作品〈未完成〉
Alison Saar, Undone, 2012; Cast fiberglass, polyester dress, cast aluminum branches, cotton rags, found chair, and bottles, 180 x 60 in. diameter;
On loan from Tia Collection, Santa Fe, New Mexico
© Alison Saar; Courtesy of L.A. Louver, Venice, CA
佩塔．科因2019至2020年作品〈無題#1458（瑪格麗特．莒哈絲）〉
Petah Coyne, Untitled #1458 (Marguerite Duras), 2019-2020; Glass globes, acrylic polymer, paint, chicken-wire fencing, wire, steel, cable, cable nuts, quick-link shackles, jaw-to-jaw swivel, 3/8 in. grade 30-proof coil chain, silk/rayon velvet, Velcro, thread, and plastic, 93 1/2 x 32 x 31 1/2 in.;
Courtesy of the artist and Galerie Lelong & Co., New York
© Petah Coyne; Photo by Christopher Burke Studio