【5月│對話藝術家系列：如是我見　特別報導】王懷慶　東方空間的詩意述說

王懷慶　東方空間的詩意述說

王懷慶1944年生於北京。面對新舊時代交界的關鍵轉折，使王懷慶對繪畫的思考與實踐不僅出於對藝術語言變更上的追求，也蘊含著時代之下整體意識型態綜合的轉變。他成功自傳統文化中體悟出一條情感交織、偶遇哲思，貫通傳統與當代的藝術道路，受到傳統建築高雅卻也封閉矛盾的情感啟發，也受中式家具無盡趣味所觸動、深感中國人文、人性之美在細密手工之中的展現，王懷慶多年來不僅巧妙運用了源自建築與家具的靈感，也透過色彩、紋理、造形結構等縱橫變幻，傳遞了對東方空間、人間誠摯詩意的述說。

   

問：你的許多作品尺幅恢弘。你如何看待作品尺幅大小？

 

答：藝術創作的尺寸大小、是否畫大畫並不是最重要的，尺度關乎的是其中精神。但不是所有的體裁和語言表現都是以大為美，像是維梅爾的畫作都不大，卻像鑽戒一樣，尺寸小，但它就是鑽石。

 

30年前我在紐約，那時美國的當代藝術總有許多尺度很大的作品，無論我是否喜歡，都能感受到其中透露的一股「氣」。這股「氣」是從哪來的呢？我想，那是二戰以後積累下來一種霸氣。是民族自帶的自信與實力，影響了整個美國的當代藝壇，尺幅需求不是簡單的形式需求，而是一種心理和思想的需求。我在1980年代畫了一些很大的畫，雖然屋子很小，沒有畫大畫的條件，但因為封閉了這麼多年，我也有一種「氣」，想要呼喊、想要表現，包括思想，也包括肉體層面，這種「氣」對我而言非常寶貴。在1980、1990年代，甚至到2020年我都有大尺幅的創作，由於沒有那麼大的空間和牆面，我繪畫的條件相對艱苦，但也因此，當這些畫作掛在美術館白牆展出時，經常讓我有宛如初見、或像掀起新娘蓋頭的感受，這也是一種快樂。