【5月│對話藝術家系列：如是我見　特別報導】許雨仁　自共鳴探尋原創的動能

許雨仁　自共鳴探尋原創的動能

相較於「老師」的稱號，許雨仁更喜歡大家喚他「雨仔」（ú-- ê）。他曾說：「我只是恰巧出生在地球這片土地上，剛好生在台灣，有機會去各地畫畫，在我的觀念裡，人和灰塵、和石頭、和草一樣，我們都是等量的存在。」許雨仁的藝術傳遞著這等注重感受與過程的特性。儘管原創性是他對創作一直以來的追求，但其原創不在追求形式、概念上的乖離或突破，而源自對人性與自然的豐富觀想，敏銳地感知著自身直覺，發展出承載生命觀和世界觀之「細筆」、「粗筆」、「彩墨」、「書墨」等各具風格的系列創作。

   

問：對藝術的感受，如何指引你找到屬於自己的藝術語彙？

 

答：看到有共鳴的事物、作品，我會重複看，並不一定要了解其中元素或符號準確的意涵，就像我認為「字」應是「形、音、義」加上「幻想」──當我寫「人」字時，心中勾起的是所有我看過的人給我的感覺。這能用來理解我在創作時一些直覺式、融合想像的觀念處理，比如我喜歡數字「4」，我的許多畫作中出現過4朵花、4顆石頭......，起初我沒有特意考慮「4」的意涵，後來我才發現，那能連結到小時候將「4」視為「死」的印象，「1」就是「生」，從「1」到「4」就是由生到死。延伸到繪畫，我將水點在墨上，墨就是生，畫到乾就死了。我有一系列的畫作是這樣，一直畫，直到線變得很淡，沒了墨色還是畫，持續到沒感覺才停筆。

 

我自然地發展出了屬於自己的技巧，早期的創作當然可能受到前人的影響，我是在畫到「細筆」時，才真正認為自己走出一條原創的路來。在那之後，試圖找尋一些新的事物時，我就看畫，我是先看空間、看如何留白，畫畫時我也會先設想留白的部分，留白會構成獨特的視覺結構，不只是大塊留白，枝葉間縫隙一類小的留白，也是我在意的。我會喜歡畫大畫的原因，也是希望有思考、感受留白的空間。