視角、透視法與世界––吳其育的〈亞洲大氣〉與李亦凡的〈另存新檔〉

　吳其育的〈亞洲大氣〉與李亦凡的〈另存新檔〉都是從觀看的身體性出發的影像作品，這兩件作品在意目前以「技術」來實現的虛擬實境（VR）與觀看體驗之間關聯性，而不是只在意概念上或科幻意義上的「虛擬實境」構想。

　在意「觀看的身體性」，意味著我們雖然將問題意識下錨在眼睛與世界之間，但並不預設「眼睛所看到的東西」與「世界呈現給我們的方式」兩者的符應關係，而是在意做為一種認知方式的觀看是否以及如何參與了世界的建構。這樣的出發點，就吳其育的創作歷程來說，並不是在〈亞洲大氣〉中才出現的，誠如我在〈移動觀點下，2011年至2020年臺灣錄像藝術的兩個切面〉這篇文章中的分析，最晚從他與張立人合作的「沒出息3D錄像影展」開始，觀看就不再只是「如何以某種內容表現形式再現世界」的問題而已，還有極度政治性的另一面，展現在「如何控制意義生產的脈絡」這個層面上。就此而言，〈亞洲大氣〉思考的是「虛擬實境」這種觀看的形式如何塑造空域在戰爭思維下的現實感，就像吳其育自己說的：「〈亞洲大氣〉的影像串接與討論相關飛航畫面、空拍機影像、無人機禁飛地圖、空域作戰指揮圖、飛行空域、管制空域，以及相應的飛航規範、對天空的使用與限制等。作品呈現方式試圖對應當前最新穎的觀看方式──虛擬實境，分屬不同空間的畫面如同左右眼視窗，彷彿雙眼所映射出的、虛擬的、未來的新型態觀看方式」。

吳其育　亞洲大氣　2018　3頻道錄像裝置、文件
於2018年台灣當代文化實驗場「再基地：當實驗成為態度」展場一景
（攝影：羅珮慈）

　不同於吳其育是在意義生產的脈絡下處理虛擬實境的問題，李亦凡對於虛擬實境的思考與處理，從他的創作歷程來看，我們可以從「意義的技術攀附性」切入，觀察影像如何在不同的影像載體中呈現出截然不同的樣貌，以及技術如何限制了表現的可能性與意義的範圍。就〈另存新檔〉這件作品來說，首次展出是在2023年非常廟藝文空間的「另存新檔SaveAs─李亦凡個展」。展場空間中主要分布著〈灰色是最無聊的顏色〉這件作品所使用的大型板材，彈珠台電子遊戲般的影像精準地投影在這些板材上，但藝術家藉由燈光色調的調整，將整體展場轉化成具有迷幻感的空間。〈另存新檔〉是這個展場空間當中唯一一件VR作品，利用了頭戴式顯示器（以下簡稱「頭顯」）See-Through的技術效果，雖然戴著頭顯但能夠看到展場，實體空間的迷幻感在頭顯中顯得更為強烈，仿若真的成了虛擬的異世界。恰恰是在眼睛與可看到的展場之間，李亦凡寫了程式，調動一個虛擬替身，隨時跟隨頭顯眼動感測器的偵測擋在觀眾與展場之間，並不斷碎念著諸如「這是別人戴過的VR耶，你不覺得很噁心嗎？」或「戴VR太久對眼睛不好耶」這種話。由於這位虛擬替身隨時都與觀眾面對面地擋在觀眾與展場之間，所以觀眾無法一覽無遺地觀看展場。2024年關渡美術館版本的〈另存新檔〉以表現形式上來說再純粹了一些。透過展場建模加上定位的方式，觀眾在頭顯中看到就是空無一物的展場，以及隨時擋在眼前並碎念的虛擬替身。如果真的想要繞過虛擬替身觀看展場，只能利用眼角餘光偷瞄，或是在轉頭想看別處而虛擬替身尚未跟上的極短時間內，才有機會看到稍微多一點點的展場樣貌。不過，雖然〈另存新檔〉的2023年與2024年版本使用的技術不太一樣，但是就其在頭顯中看到展場實景的效果上並無二致。

李亦凡〈另存新檔〉於2023年非常廟藝文空間「另存新檔SaveAs─李亦凡個展」展場一景
（攝影、圖版提供：李亦凡）